文档介绍：法国电影
李嘉
法国电影的最早期探索
路易·卢米埃尔:他的影片是“一种可以重现生活的机器”。
乔治·梅里爱:他表现的“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的,倾向于技术的应用。
“百代公司”:电影工业化。
“艺术影片公司”:决定把更为严肃的艺术性带到电影中来; “在著名的戏剧中用著名的演员”。
法国印象派和先锋派
法国印象主义学派从1917——1928年贯穿于整个欧洲先锋派电影运动的始终。
,卓别林影片的细腻情感,以及瑞典电影对大自然的情怀,从中激发了他振兴法国电影的热情。
代表作品:《狂热》(1921年)、《流浪女》(1922年)。
《西班牙节日》(1919年) 。《西班牙节日》以异国情调作为背景,描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋,最后相互残杀致死。
杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作:
1.《贝壳与僧侣》(1927年) 被看作是超现实主义的第一部电影作品。
:《957号唱片》(1928年,根据肖邦的音乐创作), 《阿拉伯花市》(1929年,根据德彪西的音乐创作)。
法国先锋派更早前的杰作是立体派画家费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》(1923年)。
《机器舞蹈》将日常生活中自然运动的物象,如:钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等,同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品,以及招贴画和报纸的标题等造型物体加以并列,形成了一幕富有电影化运动效果的——机器舞蹈。
对于电影视觉节奏的实验,莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新领域。
印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯,代表作品:车轮(1923)、拿破仑传(1927)。
《车轮》中采用了叠印的效果,将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示每一时刻所“感觉到的”节奏体验,对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美,为电影默片的表现形式创造了更为诗意的视觉效果。
在《拿破仑传》中,冈斯将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马上,拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面,而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛入海中,以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。
法国的诗意现实主义
30年代的法国诗意现实主义,继承了20年代先锋主义电影运动中的创新和实验精神。他们并没有完全背离视觉的表现力,而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式,努力创造一种新的艺术形式。
他们在影片中,往往以诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,丰富多彩的哲理暗示,以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体,表现出法国电影在思想上的成熟。
雷内·克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、导演和理论家。
雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》(1924)已经显露出不俗的艺术才华,这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家,用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片,以独特的想象力和轻松的讽刺手法,描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽,艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。
第二部影片《幕间休息》(1924)为他确立了国际声誉,这是一部“荒唐的”先锋派杰作。
有声电影初期他导演的影片:《巴黎屋檐下》(1930年)、《百万法郎》(1931年)、《自由属于我们》(1932年)和《七月十四日》(1933年),被称作他在这一时期的“四部曲”。
《巴黎屋檐下》在德国、美国、日本,甚至整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使用对白,一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。
这并不意味着他还停留在默片的视觉观念中,看过《巴黎屋檐下》的人,绝对不会否认那是一部真正的有声片。他只是就对白的使用采取了极为慎重的态度。
《自由属于我们》仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品,影片表现了两个越狱犯, 一个因一笔不义之财而成为了工厂主,而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生活并没有使他们两人真正地获得自由,反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。
这部影片始终不渝地探讨着片名的“自由”两个宇,这部影片的喜剧风格,最终影响了卓别林,《摩登时代》中的传送带的那场戏,就是受到了这部影片的启发。
克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义,他那工厂象监狱,监狱象工厂的讽喻,无疑涉及了社会问题。