文档介绍：2012/2/2 3 周四交响乐 1 布兰诗歌有人说, 音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达,而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐, 我们进入了交响音乐与赏析这门课。交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是 symphon y 一词,出自希腊语,意为“一起响”,也有音与音之间和谐地结合的意思,早在文艺复兴时期就被大量地使用了,但当时它的内涵和现在全无共同之处,是泛指一切多声部的音乐,既有器乐也有声乐。在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量,“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想, 也能医治人的灵魂。事实上, 包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎, 一般只反映事物的具体属性, 艺术则是感性的发挥, 常能揭示事物的本质精神;宇宙的本原是对称与和谐,而艺术则是真理和美的化身。《布兰诗歌》是卡尔· 奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯, 偏爱强烈、明快的节奏, 认为节奏是一切音乐的开始; 使用最原始, 最简单的节奏, 不断反复, 用尽之后才换另一节奏。在《 Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广,从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧,面貌多姿多彩。他曾说过:“音乐表现越是本质、单纯,效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌,似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机, 调性既有着世俗的欢乐成分, 又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机, 则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是:“真正的怜悯之神, 他来时威风凛凛, 光芒耀眼地向周围传播, 跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”除此之外,我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐,一般人难以模仿; 是本能之乐, 对人性对世界的呐喊; 是哲学之乐, 充满着人性的光辉; 是风格之乐, 别具一格, 自成一家; 是视听之乐, 不光好听, 现场画面同样震撼人心; 是政治之乐, 抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说:“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。 2012/ 3/1 周四交响乐 2 巴洛克时期古罗马的音乐是从古希腊的音乐借鉴来的, 音乐活动较之古希腊更加旺盛、喧闹。罗马人视音乐为家庭女性必备的技能,还从希腊人那里承袭了吃晚餐时要有音乐伴奏的时髦风气。在宫廷盛大的宴会上, 总有大群的歌手和乐师高唱赞颂统治者的颂歌。政治家的演说也常有笛子伴奏, 语调的抑扬顿挫和优美、起伏的笛声相映成趣。罗马人也尚武好战, 对军乐尤为喜爱,汇集了各民族铜管乐器和打击乐器的精华,来炫耀军威、鼓舞士气。文艺复兴重新找回了人的形象,音乐被世俗影响。在欧洲艺术史上称 1600 年至 1750 年间的 150 年为巴罗克时期, 这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。巴罗克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。这种审美趣味上的转变最早在歌剧的演唱中形成, 但主调音乐在巴罗克音乐中还未取得统治地位。巴罗克音乐蕴涵有丰富的精神与情感内容,但多是抽象化的“我们的精神与情感”,而非私有的“我的精神与情感”;其语意信息比较淡泊,一般很少具有造型性描写,多表现一种结构和音响色彩上的谐美,以及乐思发展的逻辑性和旋律线条的流畅。巴罗克建筑风格表现为豪华、宏伟、壮观和富于精雕细刻的装饰性, 散发着一种健康而又铺张、放纵的活力, 具有高昂的气度、神秘的狂热和感人的情调。而这种风格也贯穿于巴罗克音乐的精神气质中。 G 弦上的咏叹调,宏大的音响像巴洛克时期的建筑,历经沧桑却仍旧充满活力。《d 小调托卡塔与赋格》,华丽的托卡塔,极富技巧性,画面随着旋律的变化而变幻, 赋格有追与逃的感觉。乐曲开头, 托卡塔的音乐材料饱满而富有戏剧性的效果。使用延长的波音后, 形成了一种磅礴的气势, 好似非常悲壮的号召、呼唤: 起到了引子的作用。乐曲尾声是整个托卡塔戏剧冲突的高峰。赋格主题与托卡塔主题紧密相连, 是从托卡塔中引申出来的。紧密的织体的结构和丰富的音响是它的主要特点。记得第一次听这首曲子是在看柯南剧场版电影《颤栗的乐谱》时, 当时就给我的感染力就非常大, 以至于内心情不自禁跟着它的主旋律跳动, 心潮澎湃, 神情激昂。巴赫的音乐貌似像海面一样平静, 却蕴含着无数惊奇。我不想努力听懂他在讲述些什么, 只是愿意这样静静地听,慢慢的感受琴弦上跳动的天籁质感。 2012/ 3/8 周四交响乐 3 小提琴协奏曲“四季”独