文档介绍：摘要绘画作品中的一根线条,通贯古今,连接中外。线条作为绘画艺术的“基因”,愈来愈受到世界绘画大师的青睐。中西方绘画艺术的融通性也在线条上有所体现。在古今中外的绘画作品中,线条在画面中占有非常重要的位置。无论是原始绘画还是现代绘画, 线条是最基本的也是最重要的绘画元素。中国书画是线条的艺术,中国画一直采用以线造型的方法,中国古代画论中人物画的“十八描”、南齐谢赫“六法”中的“骨法用笔”、“气韵生动"等都是有关线条理论的高度概括。中国画的毛笔正由于其软而最富变化, 表现力极强,勾、皴、染、点等法如今在西画中也有所体现。线条自身的流动转折所传达出来的情感、力量和时空感等,构成了重要的艺术美,这本身就是一种“有意味的形式”。线条具有一种独立于对象之外的审美价值,是主体审美感情的抽象表现。在形式要素中,线条被作为一种独立的艺术语言运用于画面。线是艺术家从自然界中提取出来并赋予情感和生命的艺术符号。对线条的魅力,贝尔说:“仅从一条线的质量,就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”在自然界中有各种不同的线条,艺术家将自然的线条转化为艺术的线条。自然界中的线条美以曲线美为主,相对于直线来说,曲线有更大的灵活性。英国荷加斯在《美的分析》中指出,波状线多变而又多样和富有魅力,凡是物体轮廓线由波状线构成的都显得很美。从格式塔心理学和艺术视知觉的角度来讲,一幅画线条的组织可以从完形简化去考虑,克里克说:“整体大于各部分之和。’’一幅画就是一个有机整体。对绘画中的线要进行概括、提炼,把对象中具有审美意味的、富有生命力的线条抽取出来。西方的符号论把线条作为表象性符号,提出线条作为符号是一个有机整体,朗格认为,艺术是人类情感的符号形式的创造。她认为表现情感的是表现形式的符号,而不是推论形式的符号。艺术形式与人的生命形式具有同构性,具有整体性、运动性和节奏性。艺术品作为符号是一个有机整体,它的优美之处和最大的生命力在于表现运动。抽象表现主义,以康定斯基的“热”抽象和蒙德里安的“冷’’抽象为代表,探究点、线、面、图、形、色等绘画要素的组合、变化与表现,既表现了精神的飞跃,也将绘画的表现性提升到了一个新的高度。康定斯基强调画家的个性表现,承认艺术的魅力并非让大众欣赏动,真正的艺术只能引起少数专业人员的愉悦。中国古代画论中谢赫“六法"和张彦远《历代名画记》中“气韵生动”也对线条情感做了较为深入的论述。中国文人画“缘情尚意”的特性,是艺术成为艺术的原因。艺术需要形式,艺术的形式是艺术家用来传达审美情感的。画家可以通过形式更加自由地表现,可以不受写实技法、***原理的束缚去创造。线条组合产生的节奏、韵律等形式法则,可激起我们的审美情感,产生“有意味的形式”。艺术作品的审美价值就在于“有意味的形式”本身。艺术作品有了趣味,才会让人产生兴致。线条的形式和线条的情感也存在着某种对应关系,譬如画面由倾斜的线条构成,则表现出激烈运动的不稳定感觉。形式意味的表现要和作品的内容结合起来。黑格尔认为,形式与内容是成对规定的,形式不能离开内容而独立存在。对绘画线条的艺术表现主要是从情感表达和形式趣味去把握,画家通过对物象的认真观察后产生发自内心的独特感受,把审美情感和形式趣味结合起来,在长期的创作实践中形成有个性的线条。在创作中把这种情感化、个性化的艺术语言运用于其作品中, 形成具有个人风格的艺术符号,使之成为激起我们审美情感的“有意味的形式”,这样的作品才更有趣味而耐读。关键词:绘画,形式,线条,情感,艺术表现 ABSTRACT Intheancientandmodem,Chinese andforeignpainting,lines upies very important theoriginal painting or modem painting,line isthemost fundamental and most important elements calligraphy andpainting line theart,Chinese painting has beenused hemodel ancient timestherefiguration”Eighteen Miao”Nan.”sixmethod” of sheikh’"oone method withthepen”,”lively”is theheight ofthetheory ofline Chinese painting brushisdue tOitssoftandmostrichchange,hook,cracked,dying,points,etc are now in