文档介绍：独树一帜的戏剧文化
前言
“独树一帜的戏剧文化 ”这个概念其实是 20 世纪 80 年代的戏曲理论家张庚在 《中国戏曲、 曲艺》中提出的，而《戏曲音乐史》一书中说到，张庚在把戏曲看作是 “独树一帜的戏剧文化 ”的片段做一些戏剧性的艺术处理 ;二是杂剧主要是诙谐搞笑为主的 ;三是院本，要么只演不唱， 要么只唱不演。所以综上所述， 这三个形式只能称为戏曲的雏形。 其实张庚在其《中国戏曲、曲艺》一书中总结得特别好 “从艺术因素的组成看，戏曲的发展来源主要有 3 个：歌舞、滑稽戏和说唱。而且自古以来，中国历史上一直都有把各种各样不同的表演艺术集中在一个
场所中进行演出的传统， 这也就促进了各种艺术文化的交流和结合”。
光说到戏曲的起源自然是不够的， 音乐史家黄翔鹏曾将中国音乐的历史分为三个大的阶段：即 “以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段， 以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段 ”。一般认为， 戏曲在宋元的形成， 与都市、商品经济有关，或者是与瓦子勾栏有关， 虽然这确实是戏曲形成的先决条件，但是从艺术的角度来看， 戏剧和音乐的结合才是戏曲产生的关键。例如前面说到了歌舞戏、宋杂剧和金院本，它们虽不算
完整的戏曲，但是已经有了与音乐结合的概念， 而后产生的南戏，显然已经是一种有唱、 念、戏剧表演以及乐器伴奏的戏曲艺术了，在南曲戏文中，音乐（主要是唱腔）不仅是表现人物和发展情节
的重要手段，而是在每 “出 ”戏中都居于重要地位。北曲杂剧的形式也差不多，也是在音乐（主要是歌唱）的底子上发展起来的戏
曲形式，不再赘述，总之，音乐的戏剧化和戏剧的音乐化实际才是戏曲艺术形成的关键。
南曲戏文、北曲杂剧
“南曲戏文 ”是《戏曲音乐史》对形成并流星于宋元时期、主
要唱南曲的戏曲形式的称呼。 在宋元时期， 它曾被称作 “戏文 ”“南
戏文 ”和“南戏 ”。在明代，则一般将其称为 “南戏 ”。南戏最开始是起源于我国南方的民间， 主要是当地的民间歌谣， 又吸收宋人的词调来演唱故事。可是它没有宫调，又少节拍，演唱过于灵活通俗，却并不受文人学士重视，觉得不够 “雅”。但是由于这样的方
式易唱，于是很快就流传到了商品经济发达的城市， 并深受群众喜爱，后又受到了专业作家的影响，在唱腔、创作方面都大有提高;另一方面也依然在沿海的乡村流行，保留着原始的民间色彩。
南戏的表演形式刚开始并没有我们现在所谓的分场， 只是随着情节的发展，人物依次上场、下场，如此连续不断的从头演到
尾。在唱腔上一般是用单曲连用、 “换头 ”及“南北合套 ”这样的戏文唱腔的结构形式， 关于南曲戏文的演唱形式， 登台表演的各个角色都是可以开口演唱的，而演唱形式方面的最大特点就是有
“唱 ”有 “合”。这里所说的 “唱”是指戏文中各行角色在剧中的唱， 主要是指独唱及二人对唱。而所谓 “合”，则一般是指同在场上的多个角色的 “合唱 ”，而最能体现南曲戏文演唱形式特点及灵活性就
要属南曲戏文中随处可见的 “合唱 ”，南曲戏文中的 “合唱 ”，这一
演唱形式后来被形成于明代的弋阳腔及高腔所继承， 形成至今仍
然流星于南方各地的高腔中的 “帮腔 ”。这也可以说是高腔中 “帮