文档介绍：二、美术课程的性质、根本理念和设计思路
其实美术课程标准在2004年，就进展了一次修订。可能因为当时的社会环境不一样，所以并没有正式颁发和施行。2007年，国家又开场正式启动修订工作，并对组织机构做了调整，专门成立了课程标准修订组。
修样，美术课还有意思吗?应该跟其他课程拉开间隔 ，应该强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象,自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程。所以我们欣然承受这一建议，这也是个导向，美术课要上出美术课的一种感觉来.（精品文档请下载）
（二）美术课程的根本理念
面向全体学生是义务教育性质所决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，是面向所有人的教育。所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。面向全体学生，是建在一个根本信仰之上的-
—每一个学生都具有学习美术潜能，每个人在他们的潜质上获得不能程度的开展。潜质不一样，那开展程度肯定是不一样的。（精品文档请下载）
面向全体学生，不是说说而已，选择、组织课程内容、采用教学方式都要表达这点。中小学中，很多老师都安专业的要求让学生画命案素描，但熟悉中小学的情景的人都知道，孩子根本上画不了那东西。想想我们在大学学习，画素描要训练要多长时间？先从石膏开场，然后头像，有一个完好的过程。中小学有那么长时间给你学素描吗？肯定没有.（精品文档请下载）
所以我一直想，假设从公民这个角度出发，明暗色彩的画法，比方说三大面五调子,高光、亮面、灰面、明暗交界限、暗面、反光、投影，对孩子而言,理解比较困难，，可以学习明暗推移法。这种画法比较概念，也不过分考虑光源的变化和影响力，学生比较容易理解，也容易表现。前一种可能专业性更强，我觉得适宜学院的一种专业的美术，或者是教学的一个教育过程。（精品文档请下载）
2。激发学生兴趣
兴趣，其实是一个学习美术的根本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。家长不会强迫自己的孩子认真地去学美术，但是家长有可能强迫自己的孩子去认真地学语文、数学、外语。所以，美术学习的过程，应该给学生带来一种快乐。
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所以美术课假设上得很单调，是一个非常没意思的事情。我们可以给孩子讲达·，我们伟大的艺术家达·芬奇之所以有如此高的成就，一个很重要的原因，是他苦练根本功。于是，我们让学生画鸡蛋，第一节课大家画鸡蛋，第二节课还画鸡蛋,第三节课还画鸡蛋，那这个美术课会有什么结果？学生肯定会觉得美术课太单调了，没意思。有人会说这可以培养孩子的意志品质，但是我觉得美术课中，太过于强调意志品质的培养并不可行，毕竟这不是美术课的主要目的。（精品文档请下载）
关注文化是美术教育的一个国际趋势。美术课程和文化的关系,表达为通过整体文化的特征来理解不同群体的美术，通过不同群体的美术,来理解整体的文化特征。（精品文档请下载）
任何一件美术作品，都不是一个孤立的。它的创造主要看它的背景，而且它的背景根本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含义，就要理解它的框架、它的环境，通过整体来观照详细的作品。也可以去进而去理解它的文化，这是一个双向的促进，互动的过程。如今文化在发生很大的变化，，是诞生在一定的空间里的。海洋文化、山地文化都是在一定的空间里出现的。过去空间可以相对封闭，空间封闭可能有利于它前后的传承性、一致性，或对形成一种固有的文化状态很有帮助，但对于那种多向文化交流、创新就略微弱一点。过去对空间封闭能保持一种文化的统一性，所谓原生态的艺术，就根本上只能在封闭的地方找到，在城市就很难找到了。那么当代不一样，很多文化、不同文化互相重叠。当代的情况就是文化在交融,交融原因是商贸、旅游、迁徙。还有就是航空的兴隆、通讯的兴隆、互联网的兴隆，这导致文化的交流，但是也会带来一个问题，就是文化的同质化。在这种情况下，我们就需要关心什么是我们的文化，担忧能不能保存，这就是就会出现强烈的文化意识,或者文化自觉。费孝通说，生活在一定文化历史圈子的人对自己文化应该有自知之明,并对其开展历程和将来有充分认识。换句话，就是文化的自我觉悟、自我反省。就是要清楚，什么是我们自己文化,什么是别人的文化，什么是我们人类需要去共同打造的文化。
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美术欣赏可以从形式的角度出发，也应该从文化的角度出发。比方故宫中的东六宫、西六宫，形状就是六根短线，所谓“坤六断"，，所以这里是有讲究的。还有天坛，我们教孩子欣赏天坛的时候，可以从形式的角度来说，如对称、对称、主次、照应、统一等