文档介绍：绘画创作之我见◇霍驭宇2016·07摘要:绘画创作除视觉因素的点线面、形体色外,它还是一种精神产物,其本身也传达了一种观念、态度。因此绘画创作不能只停留在技巧和形式的探索中,我们还应该注重提高自己的文化、艺术修养,锻炼自己平和的心境并将自己掌握的材料、知识、技巧和感情融为一体,创作出物质和精神相结合的、具有创新意识的艺术作品。关键词:美术创作;内心修养;形式语言;心境;油画;民族化一、注重内心修养从一个专业的美术学生到成长为一个可以独立进行艺术创作、对艺术有独立见解的成熟的艺术家,这个过程无疑是漫长且需要长期文化积淀的。在这个成长的过程中,绘画技巧的积累是有形可见的,而艺术修养的提高却难察其迹。精湛的艺术技艺对于一个艺术家来说其实不是最重要的,重要的是在提高绘画技巧的同时最终得到完美人格的养成、美学精神的修养以及在艺术创作中获得对自己心灵的净化,绘画其实是对人生的修炼。提高画外修养的第一步就是读书,丰富自己的内涵。明张志契认为:“作画以气韵为本,读书为先。”清代画家方亨咸也说:“胸中无几卷书,笔下有一点尘,便穷年累月,刻画镂研,终一匠作也,何用乎?此真赏者所以有雅俗之辨也。”[1J由此可见,养成画家的第一步不是绘画技巧和方法的学习,而是读书,是着眼于人的精神的塑造。读书可以将艺术雅俗的界限划分出来,“文人画”和仅仅是停留在技术的“工匠”就是艺术境界的区别。倘使我们饱读诗书,即便是画不起眼的残枝瘦石也会有不同的视角,也会将再平凡的景物描绘得与众不同,而不仅仅是所见的那一枝一石了。二、绘画形式语言与作品创意绘画艺术的创造包括两个方面:一是表现内容,揭示生活的本质:二是画面本身的形式美感,通过画面的视觉效果营造形式美。优秀的艺术作品都是内容与形式的统一,也是目的性与规律性的统一。绘画的形式语言是通过点线面形体色等形式因素并以具象、意象、抽象等表达图示来表达作者的内心世界,因此绘画就是以视觉的形式去理解和表达画者内心的情感和其认识、理解的世界。绘画作为一种“有意味的形式”,虽然具有独立的审美价值,但形式的目的包含着内容,内容则积淀在形式美中,二者缺一不可。形式美感是艺术作品审美的本源之一,形式美感的现代转换是变革时期绘画所面对的整体性课题。在当代几乎所有勇于追求、勤于思考的艺术家都在不断地思考自己的艺术选择,以及如何将传统的绘画注入新的形式美感,而这也成为了检验当代画家及其作品高下的艺术准则之一。因此艺术创作必须掌握绘画形式语言特有的形式美之规律,并结合对自己生活、生命的体悟才能有所创造,要避免形式美的僵化,新的时代要求艺术创作者要有开拓的精神。绘画创作要具有时代精神,当今时代艺术流派纷呈,创作思想和表现手段也很多样化,但无论用哪种方式都要有时代气息,不能固步自封不接受新鲜事物,要有自己的独立意识和对生活的感受,艺术创作要做到既符合美学原则,也具有创造精神。石涛也说:“无法而法,乃为至法,盖有法必有化,化然后为无法口1。”石涛的话也是在强调艺术创作创新的重要性,认为学习传统不是为了复古而是要将传统技法规律为自己所用,他认为有新意的东西才是有生命力的,只有不断发现前人未发现的才能勇攀艺术高峰。优秀的美术作品之所以能吸引观众,是因为画者将平凡的景物变得新奇,让人眼前一亮,其中绘画构图的形式美就是吸引人的重要手段之一。写实绘画常常以点线面、形体色来客观表现所绘事物