文档介绍：浅谈中国画形式在连环画中的运用之美
内容提要：连环画也叫“小人书”，在大约70年代末期至80年代中期的一段时间，，连环画可以说是“中华一绝”，其中许多优秀连环画和世界各国形形色色的连环画相比，却，人们一般喜欢收藏绘制精巧、线条流畅、故事性强的作品,绘画比较电影脚本的更为人们喜欢，这里面有一个艺术价值的问题。 （精品文档请下载）
第二、中国传统连环画以墨线为主,表现画面上的一切形体，暗含了中国绘画的根本元素
连环画以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最根本的风格特点。笔在画面上所表现的形式，不外乎点、线、面三者。连环画的画面上虽然三者均互相配合应用，然而表现根底形象仍然以墨线为主。中国画中的用线具有千变万化的笔墨兴趣，形成高度艺术性的线条美，墨线是中国画创作抒写情思，塑制物象,缔造意境,酿成气韵的最根本的要素和手段,左右旋转，归根结底仍是在笔上。笔在纸上运行,出现点、线、面主要是线,最能表达画人的性格和情思，。（精品文档请下载）
中国画讲究骨法用笔,这是中国画的技法术语。其实就是指绘画的钩、线、点、戳，用笔应有动物的“骨力”，以比较用笔的功力。“善笔力者多骨,不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者渭之墨豬；多力丰筋者圣,无力无筋者病.” 中国古代品评人物画的标准之一[2]。谢赫所说“六法”将“骨法用笔"列为第二。[3] 骨法用笔”中的“骨”字强调用笔在传统中国画表现形式中的重要性。这为传统意义上的中国画和现代意义上的连环画提供了界定的形式原那么。连环画的线条用笔不是一般意义上的绘画中线条，也不是简单的转折、顿、挫、浓、淡、干、湿,而是具有文化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的表达，是有“笔性”可言的，是连环画艺术家把握作品气韵生动的关键。讲究笔墨法度和笔性就成为中国画历来审美的要求。连环画线条用笔问题和对它的认识和把握不是轻易所能得到的，同时又为区分传统意义上的中国画和现代意义上的连环画提供了界定的内容本质。
（精品文档请下载）
“骨法用笔"我以为简单的理论就是用线。纵观人类绘画史可以看出,原始人都不约而同地选择用“线"来记录他们的活动，如狩猎、歌舞、祭祀、巫术活动等。他们崇拜的图腾标志及自然中的花草树木、中国原始的象形文字、彩陶绘画、远古的，连环画线作为一种表现手段，是艺术处理中表达感受最直接了当的语言,尤其在绘画的开展中，线占有重要的地位，连环画画家凭着对线的高度热情和对于线技术的纯熟，将中国画中的线推至了神奇的境界。线的语言从产生到今天，已经被世代连环画家注入了时代的技术和思想。无论从技法到理论都到了一个完美的境界。 （精品文档请下载）
中国画家对线的研究极其精深,表现了中国人的智慧，中国画家在创造线条时，讲究行笔是“写”而不是“描"，运用笔锋由于有正、侧、横、斜、倒、和整、破、顺、逆和一波三折,通过轻重深浅虚实软中带刚,一笔三颤等种种用笔技巧，创造知名目繁多的线型。[4］连环画笔法中的勾、勒、皴、擦、。用笔用线不仅是艺术创作的一种技术手段，同时也是画家人品、修养、气质和精神的重要表达。（精品文档请下载）
如图⑴造型夸大, 但用线讲究, 既有“骨法”且有“用笔”，丰子恺的画线条流畅，造型简练，在予人以深化的印象的同时，又不致因悖于常情而失其真实自然。（精品文档请下载）
（图1） 丰子恺 《独树老夫家》 1981年
第三、连环画和中国画之间的构图之美-尽量利用空白，使全画面的主体突出
中国画家称“构图”为经营位置，布局，也称置陈布势，构造,格局或章法。[5] 中国画论“六法”中所说的“经营位置”就是构图的初步点触到绘画形式，[6] ，各种优秀画种为连环画提供了良好绘画平台，,不外乎总结中外历代画家的作品和创作经历,将其构图理论化。但构图理论在千变万化的连环画作品面前总是显得黯然失色，一但理论化的东西也就成了教条。假设连环画不经在生活中感受而是刻板照搬教条，必然使连环画作品的构图变成观众所熟视的陈腐形式，失去对观众的吸引力,缺乏增进观众审美感情的艺术魅力，中国画也讲究“墨非蒙养不灵，笔非生活不神"[7]而连环画又在构图上千奇百怪各有建树，这也是有创新才有进步， 构图是连环画创作过程中不可缺少的必要环节，是连环画艺术构思外化为绘画作品的重要手段。千百年来，无数画家，在大量艰辛的创作理论中,各自积累了不少有效的经历,以下分析的构图形式都是具有布白特点.（精品文档请下载）
如（图2）本幅画面呈现出以中心发散状的构图,利用主题周围