文档介绍：皇家龙袍工艺的流转与变迁
戏剧龙袍绘制技艺与传承
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皇家龙袍工艺的流转与变迁一一戏剧龙袍绘制技艺与传承-
美术论文
皇家龙袍工艺的流转与变迁一一戏剧龙袍绘制技艺与传承周朱光
一、世界向中国历代传统文化精髓古代衣冠服饰特征，特别是名角名家更把“龙袍的技艺工巧”用于少数特别名贵的戏剧袍服工艺上。
随着1911年清王朝倒台，辛亥革命成功，皇家龙袍制作正式进入历史，而龙袍的设计制作工艺更多地用于包括戏剧界四大名旦在内的名角名票的戏剧袍服上。
清朝末年，江南三织造局的江宁织造、苏州织造的生产处于缩减和停顿状态，又由于受太平天国运动影响，原来从事龙袍设计制作的手工艺艺人在道光年间由京城和苏州城转移来上海，转而从事与原来龙袍制作有一定关联的戏剧袍服制作。当时的城皇庙四牌楼是城里较为发达的地方之一，一些专靠此营生的流散手艺人在四牌楼一带开起了作坊，成为上海最早做戏装的根基。随着上海逐渐成为全国经济、文化中心，三十年代中期，抗日战争爆发，城里遭到破坏，全部在城
里的作坊由四牌楼迁移到今广东路、浙江路、广西路一带。解放初期，这些在广东路一带营生的艺人们，成立了为戏曲界服务的戏剧服装用品生产合作社。改革开放后百业复兴，由于从事此项工艺设计及手工制作的老手艺人大都年老体弱，为方便让他们继续从事传承工作，特意搬到上海市中心城区长宁区安化路现址。
清朝苏州织造世家黄锦荣，于道光年间从龙袍制作转入为京昆名角制作戏剧袍服，为最早将龙袍制作技艺用于戏剧袍服的创始人之一，形成南派创作设计风格，并被一致公认为戏剧袍服图案设计制作大家。
谢杏生，三十年代跟随黄锦荣学习袍服图案设计与制作，在师承的基础上吸收了其他流派的绘画、配色等方面长处充实到“海派”袍服戏装设计之中，并深受戏剧大师梅兰芳赏识，为梅先生设计的戏装图案驰誉南北，为周信芳、尚小云等著名大师设计戏剧袍服以雍容华贵而著称。1986年在全国二十四市工艺美术
公司联合协调组织大会上被命名为“特级工艺美术大师”，并被国家授予“工艺美术家”光荣称号。2005年被中国工艺美术学会授予“终身成就奖”，在上海工艺美术博物馆设有“谢杏生陈列室”。
四、戏剧龙袍绘制技艺
从上世纪50年代即师从工艺美术家谢杏生的陈莉蓉和十四岁开始学习袍服制作技艺的徐世楷师傅，自改革开放以来潜心研究集中了中国服饰工艺最高成就的皇家龙袍图案及龙袍制作工艺，多次到北京故宫、上海博物馆及私人收藏家处学习观摩研究。瀚艺HANART服饰亦成立了专题研究小组研究文献及实物资料，并成功地复制了多款包括康熙、乾隆龙袍、朝服、战袍、皇后凤袍及朝褂，其作品被海内外博物馆及私人机构收藏。为更好地继承龙袍图案及绘制技艺，迫切需要开展更多研究与传承工作。
瀚艺HANART的传承谱系：
第一代：黄锦荣，清朝末年由苏州织造世家从事龙袍制作转入，是上海最早为戏剧名角名票设计戏装袍服的南派创始人。
第二代：谢杏生，特级工艺美术大师。荣获2014年度中国工艺美术行业“典型人物”称号。
第三代：陈莉蓉，上海瀚艺服饰有限公司图案设计总监，多次获得国家级龙袍设计大奖。
第四代：周朱光，全国纺织服装师资培训中心专家组成员，专业研究龙袍文化及龙袍设计制作工艺。荣获2014年度中国工艺美术行业“典型人物”称号。
梅兰芳《霸王别姬》宫装，鱼鳞甲