文档介绍：舞蹈教学中舞蹈情感训练的重要性(共 624 0字) 摘要:任何艺术都离不开“情感”二字,舞蹈尤其如此。舞蹈艺术是将肢体语言建立于情感基础上的表演艺术。“以情动人、以情感人”是舞蹈艺术之根本。情感表现是舞蹈艺术的特征, 饱含情感的作品具有血液奔腾之感和生气蓬勃之力量。接下来就从几个方面对此课题加以详细的论述。关键词:舞蹈教学;情感;重要性 1 什么是舞蹈情感情感的表现是指将内部情感通过某种形式表现出来, 并影响和作用于他人。情感表达的方式各不相同。在舞蹈中以不同的肢体动作表现着不同的情感, 不同的民族也有不同的表现方式, 这些都是经过一定的学****才能表现出来的。人世间, 喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合,七情六欲瞬息万变。随着各种情感的转换, 其形、其神、其态各所不一, 正是这种情感纷呈, 千姿百态的大千世界, 为我们的表演艺术开辟了极为广阔的领域。就舞蹈而言,则是以人体的动作为手段, 有节奏、形象地变换不同的动作姿态, 从而构成舞蹈的艺术形象作为内在情感的外化表现。在我们日常的教学活动中, 常常听到一些教师告诫学生:“要学会用心去跳舞”。此话毫无疑问是正确的, 用情感去带动肢体动作, 行话叫做:“动之以情,动之有情”。这在中国传统舞蹈里是十分讲究的, 常言: “手到、眼到、神到”,尤其讲究“神到”。神,是精神、气质和用力的总称。它源于人们的内心情感, 同时又作用于人们的内心情感。从表现形式来看,神是情的外化, 情动而形于神, 呈其态, 称之为“神态”。不同的内心情感可以派生出不同的神态。 2“舞蹈情感”在舞蹈中的重要性情感是“舞之魂、舞之核、舞之枢”。从创作上说, 有情感的舞蹈, 才是有生命的舞蹈, 情感是舞蹈生命里流淌着的血液。从表演上说, 情感使舞蹈的形体运动具有了征服人心的力量。当情感注入舞者的肢体之中, 舞者的肢体动作就有了异常的活力、特别的生气、别样的魅力, 从而闪烁出灿烂的、耀眼的光彩, 激发出旺盛的生命力。首先, 饱含情感的舞蹈作品, 具有血液奔腾之感、生气蓬勃之动力, 它能够激发观众的情感, 拨动人们的心弦, 震撼心灵。那些离开了情感的支配、貌合神离的舞蹈表演, 即便技术性再高, 终究不能称其为艺术。如舞蹈《奔腾》以潇洒、豪放的动作, 威风凛凛的气势, 其中“两次并立跳”接“横叉”的动作, 又通过节奏的反复加强, 使得舞蹈肢体动作***四射, 活力迸发, 表现了蒙古族牧民飞腾向前、奋力进取的精神。其次, 我认为以情感表现为主的舞蹈有两点优势: 一是具有很强的审美性。舞蹈里的情感并不是随意表现生活里的某种情感、情绪, 而是要表现出那些具有审美价值的情感。如: 早一点出现的《雀之灵》,展现出高贵华丽的情感;近期出现的《中国妈妈》、残疾人的双人舞《牵手》等等,都在美感享受的同时牵动着人们无尽的心灵感触。二是舞蹈中的舞蹈情感能产生一定的社会影响性。人的生理情感在体验上是单纯的, 而基于个体的社会经验与文化影响而产生的高级社会情感,如: 道德感、审美感、理智感等, 在体验上则比较复杂。若单纯地表现生理情感,如: 厌恶感、饱食感、舒适感等, 就会因为没有太多内涵而显得浮浅; 若肢体动作能表现出带有社会影响性的情感, 其内涵会越发丰富从而提升出更多的审美价值。以肢体为语言的门类有很多, 表演领域里有、日常生活中也有。如: 武术、健美操以及杂技等等, 都以肢体语言作为媒介的。舞蹈与这些门类有很多相同之处; 但他们之间的不同就在于舞蹈赋予了很多丰富的情感。任何形体的动,离开了情感的支配, 即便技术性再高, 它终究不能成其为艺术。如:日常生活中人人都在做的广播体操,它也是形体动作, 可它只能作为人们强身健体的一种运动, 而不能成为一种艺术。这正是因为它缺少了“情感”的表达; 反言之, 如果舞蹈表演中忽视了情感的表达运用, 那就和做广播体操没什么两样了。观众看到的只是“一个匠人在辛苦的劳作”而已, 没有任何美感的享受可言。 3 舞蹈中应做到肢体语言与内在情感的完美结合肢体语言服务于内在情感的表达舞蹈的肢体语言包含着近 100 多万种信息。小到一个眼神、一个呼吸, 或一个手的动作, 大到一个舞姿、一种步伐、一组动作、一个舞段以至高难度的动作技巧。而这些最终是为了传达内心所要表达的思想感情和语言信息。不同的民族表达情感的方式各有不同,也使得舞蹈肢体语言更为丰富。但归根结底, 包括动作节奏、呼吸、步伐等在内, 都为服务于内在情感的表达。用“步伐”这一肢体动作举例: 步伐是表达人们内心情感的差异与变化的显著肢体语言之一。悲哀时, 步伐踉跄; 喜悦时, 步伐跳跃; 恐惧时, 步伐时进时退。如: 东北秧歌中有“走、扭、跑、跳”相互交织的几类舞步。“走”, 有前踢步、后抬步、颤步、顿步等, 动作幅度不大, 表现出开朗、朴实、豪爽的感觉。“走”