文档介绍：村上隆
草间弥生
荒木经惟
森山大道
日本当代艺术家
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术品标记之一。从不局限于自己领域的村上，与三宅一生合作的2000年春夏男装系列，时尚模特儿穿的就是印满卡通“眼睛”图案服饰，精艳全场。
村上隆的设计，比如那些疯狂彩蘑菇，在他自己心中，都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益“su-perflat”的世界的不安。MarcJacobs也提到：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”
与Louis Vuitton的合作
2003年春夏的Louis Vuitton创造了令人趋之若鹜的新Monogram：昵称“樱花包”的Cherry Blossom用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸赢得所有女人的心；Monogram Multicolor则用几十种颜色代替之前的三色印刷，原本的典雅稳重的Monogram变得轻盈而五彩缤纷。这和以往的lv形象大相径庭。
花心人
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。
草间弥生
女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术、抽象表现主义
精神病艺术家，企图呈现一种自传式的、深入内心的、性取向的内容
创作手法：绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术
1990年加入商业艺术领域、与时装设计界合作
重复性的圆点被草间弥生当成与世界沟通的途径，或者说治疗
圆点花纹、生物触角、尖端、网格
草间弥生
无限的爱（1956，极具视觉迷幻性）
纳西萨斯的花园（Narcissus Garden）
无限的网
20世纪60年代草间弥生开始创作阮雕塑
在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品
商品
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居后，陆续出版了含自传在内的10几本书籍。
主要著作有小说和诗歌。《圣马克教堂的燃烧》（1085年），《拱形吊灯》（1989）、《樱冢的双重***》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年），《蚂蚁的精神病院》（1993年）等。
著作
荒木经惟（1940-）
自1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一1971年自费出版以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》
成名作《阿幸》
《Tokyo Lucky Hole》
《东京日和》、导演竹中直、荒木和妻子阳子的故事
《阳子》影像集
《迷色》传记纪录片
荒木经惟
“指想家”与“私写真”——荒木创作很重要的两个概念
摄影师是通过按下相机快门瞬间的手指来进行思考的，因而从这个角度而言，摄影师被称为“指想家”也不为过。
“私写真“宣言最早发表于《电通人》第158号的文章里：“我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物”（1965年）
《感伤之旅》的序文提到：“我拍的是自己蜜月旅行的照片，但并不是表示就是纪实摄影！这不过是以摄影家的身份捕捉爱情，又碰巧以私小说的形式开始罢了。我一直觉得这就是私小说，因为私小说和摄影的感觉最接近”（1971年）
他坚持摄影不是一种纪实，而是一种创作，藉以类似私小说的形式，展示了摄影者本身的内心活动和生命经验
以拍照的方式、以春宫的形式、用一个人的力量与他的那个国家的法律制度战斗，在比极端的性乐园更荒唐的性之马赛克国度里，荒木时时刻刻地充当马赛克清洁工，他以这样的方式拨云见日，他还原器官的方式尽管难以理喻，但冲破制度的耐性却似水流年
关于“生”与“死”的思考：《阿幸》
感伤之旅
1938-
与石内都、荒木经惟等人同时崛起于上世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”（PROVOKE）的旗手人物，已是获得世界性承认的重要摄影家。
“买上一台袖珍相机，在东京街头不断地边走边拍，拍上一年左右的话，一本摄影作品集就出来了。……又开始在东京街头转来转去地拍上一年结果又出来了一本摄影集。这是三个月前的秋天的事。”
“摄影对我来说就是来到街头，邂逅各种各样的事物，通过照相机这个手段转换成摄影影像，然后通过摄影方式形成一种新的欲望、新的世界。”
“只要有袖珍相机与胶卷，杜德尔