文档介绍：良渚文化艺术中心
案例分析

地点：中国，杭州 
建筑设计：安藤忠雄建筑研究所 建筑面积：4499平方米 
设计时间：

大屋顶和整个庭院的几何切割将艺术中心和良渚的山川紧紧相良渚文化艺术中心
案例分析

地点：中国，杭州 
建筑设计：安藤忠雄建筑研究所 建筑面积：4499平方米 
设计时间：

大屋顶和整个庭院的几何切割将艺术中心和良渚的山川紧紧相连
主入口
最大限度地利用地理优势，实现“与沿岸风景的对话”，打造人们与文化进行交流的良好环境

设计师对建筑的功能性和创造性进行了综合考虑，将建筑物分为三大体块，在大屋顶下进行排布。考虑到与河流的呼应，通过调整中央的文化设施栋的配置角度，使得外廊空间的形体空间和建筑前静谧的水庭之间的关系变得丰富多样

看似寻常的玻璃幕墙，因镜面的作用，借来池水对岸的树与花，柔化了整个混凝土与玻璃材质的立方体；因巨幅玻璃间的棱线分割，画幅像屏风、如长卷般展开，带来诗意的节奏和韵律。清素的枝条在另一个玻璃立方体上呈现出抽象画般的效果。此时，你会相信，不仅阳光和风，可以通过构造的设计被导入建筑内部，时光，也一样可以。
樱花和树影，映入玻璃画屏，模糊了自然与人工的界限，在某种程度上消减了建筑（人工）与自然的对抗。随着时光的流逝，这个艺术中心终于像安藤所期待的那样，吸收了人工与艺术、自然间冲突的能量，渐渐开始与环境一起呼吸了。
两个相似的体块，在大屋顶的遮盖下，留出相对幽暗的空间，犹如小光圈下的景深，被无形地拓展了，传递出安藤对“间的美学”的独到理解——分离乃是为了更好地连接。在建筑物中创造出“沉淀”与“停留”的“间”，在此物与彼物之“间”，发现意涵。此番深意，直到观者转到建筑的另一面，才更真切地体会到
在这个不大的空间里，处处体现出建筑师高明的灰度权衡和两可句法：是入口还是通道？楼梯是功能还是装饰？几何轮廓的呈现是水平还是垂直？立柱和墙体是结构的支撑还是空间的间隔？光线的引入是为了采光还是在表达情感？
天窗的洞开得很深，又是狭长的锐三角，侧面与顶部的复杂角度带来复合而交错的光线。不管是横线、竖线和斜线，还是长方形、四边形与三角形，这空间内所有的线条与几何体，都被具有沉思意味的光线统领成有机的整体。我们被这个空间里涌现的一种肃穆、沉静和深远所感动
阳光从未意识到它有多大的艺术创造力，直到它被建筑师以一种独特的方式引入到一座房子里。在这里，安藤让光线从两堵斜墙的交错之处进来，构成了一个引人遐思的光之路。“一个人真正的幸福并不是呆在光明之中。要在人生中追求‘光’，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，才有人生真正的充实。”我们在安藤塑造的黑白光影之体中，深深地体味到这位建筑大师最重要的人生体验和感悟
END
王俪霏
201408139015