文档介绍：动画运动规律
动画是逐格（格）制作的、视听结合的、创造运动幻觉的一种艺术形式。
第一节动画是什么？
动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。
——诺曼·麦克拉伦（1914动画运动规律
动画是逐格（格）制作的、视听结合的、创造运动幻觉的一种艺术形式。
第一节动画是什么？
动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。
——诺曼·麦克拉伦（1914-1987）
加拿大动画教父
第一节动画是什么？
一、视觉暂留现象
二、逐格拍摄
三、运动分解
第二节为什么会动？
一、视觉暂留现象
1824年，英国***特•马克•罗杰特出版的《移动物体的视觉暂留现象》，是视觉暂留原理研究的开端。
书中提出这样的观点：“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟左右的停留”。
也就是说，人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
二、逐格拍摄
：
是电影胶片上的一帧帧画面，也是组成动画的一帧帧连续的画面。
电影采用了每秒24幅画面（即“帧”）的速度拍摄、播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄、播放。
二、逐格拍摄
：
指动画中绘制的每张画面所拍摄的格数。
一拍一:一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来。
一拍二：每个画面拍摄两帧，即每秒钟12格画面逐帧拍摄。
一拍三：一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。
三、动作分解
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、《运动中的人体》（1901）
动画动作分解图
动画动作分解图
① 2 3 4 5 ⑥ 7 8 9 10 11
一、动画制作的流程
二、动画制作的工具
三、如何画动画？
第三节动起来再说
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生产的保障系统。
 2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和原画的技巧
一、动画的分工和流程
前期准备阶段
一、动画的分工和流程
中期制作阶段
一、动画制作的流程
后期合成阶段
：
首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完成时间分配设计。

：
画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要让人物的运动尽可能自然。
原画和动画
原画的关键张
原画
小原画（中间画）
动画
做自己的动画
学生范例
二、动画制作工具

（或A4纸、拷贝纸）

、彩色铅笔、橡皮
三、如何画动画？
原画（草图状态）
线条整理后
（一）动画的线条的画法

粗线——在轮廓线和想要强调的地方使用。
中线——在仅次于轮廓线的部位使用。
细线——在睫毛、眼皮、衣服褶等处使用。
根据不同的目的，区别使用这三种线条。
没有区别使用线条的例子
表情僵硬、没有活力
区别使用线条的例子
人物富有生气

在进行绘制的时候，坐姿要尽量端正，执笔的力度要均匀，落笔之前心中要有数，想好之后再落笔，力求一次画准，尽量不用橡皮涂改，以免弄脏画稿。
、出头线、接线明显等现象。
、不能破损

1. 徒手训练
在纸上自由的勾勒各种线条，可以不求形象，力求线条流畅挺拔，逐步做到运笔自如。

在线条的末端再衔接一根延续的线条，尽量使之不露痕迹。两根线条要有一气呵成的感觉。
（二）原画的造型方法
（二）原画的造型方法
，搜集资料
动画角色的创作前期，要注意收集来自于周围的相关信息。要坚持大量的速写和写生，注意多积累资料。
，确立风格
仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根据动画片的不同主题、体裁、样式进行二