文档介绍：浅析王志信声乐作品的创作特点
摘要:王志信是我國当代乐坛著名的作曲家,他的作品形式多样,题材丰富,具有鲜明的名族特色。王志信的作品被广为传唱20世纪80年代,王志信与词作家刘麟一起深入基层,赴各地采风,足迹遍及做过大江南北,浅析王志信声乐作品的创作特点
摘要:王志信是我國当代乐坛著名的作曲家,他的作品形式多样,题材丰富,具有鲜明的名族特色。王志信的作品被广为传唱20世纪80年代,王志信与词作家刘麟一起深入基层,赴各地采风,足迹遍及做过大江南北,积累了丰富的创作素材,创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品,在音乐届产生了广泛影响。作曲家在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时,又大胆进行探索和尝试,其作品既有民族传统的优美风格,又有新时代的新颖特征,作品拥有自己的特点和风格。他的作品中运用了我国大量的地方性特色,如润腔、跺板、摇板、说唱等,本文主要从他声乐作品中的创作特点来展开分析。
关键词:王志信;创作特点;民族
人物简介:王志信,国家一级作曲家,指挥家,1958年入中央歌舞团、中央民族乐团研究副主任,合唱队常任指挥。从艺四十余年,曾在中央音乐学院作曲系进修学习,先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导,在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中获优秀指挥奖。他的声乐作品形式多样,题材丰富,代表作品有:《兰花花》、《黄河壶口》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。
王志信声乐作品创作特点
王志信的声乐作品中题材丰富、民族性非常强烈,他善于把地方特色运用到歌曲中,使作品的民族特色彰显的淋漓尽致。他也善于借鉴西方的创作技巧,使作品在调式调性、和声色彩方面听起来更饱满。
一、作品题材丰富
王志信的声乐作品题材丰富,形式多样,他的声乐作品大致分为五个类型:(一)、把原有的民歌保留其主要的旋律进行二度创作,为原歌曲注入新的活力。(二)、根据民间故事改编进行创作,主要描述故事情节,渲染情景和刻画人物心理形象。(三)、为了抒发自己对生活、对大自然的喜爱进行创作的歌曲,这类歌曲借物咏志,主要为了表达自己内心的真挚情感。(四)、根据历史故事进行改编创作,歌曲具有历史性、时代性。(五)、根据古诗词进行改编,主要凸显古诗词中的民族韵味。
二、声乐作品中的民族性
(一)润腔的运用:“润腔”被分为“润色”和“腔调”(唱腔)。“润腔”因为其特有的内涵和精神,被运用在民族声乐及戏曲中,也被国人称其为“韵味”,在音乐作品中体现着潜移默化的影响。
王志信的声乐作品中运用了大量润腔,使其作品更加生动形象。如《兰花花》中“撇下我的情哥哥”这个地方的“哥”字就把哭腔运用的淋漓尽致,完美的诠释了兰花花心中的绝望心情。还有《荷花梦》中橄榄腔的运用,《孟姜女》中顿腔、哭腔的运用等。
(二)戏曲板式的运用:板式时戏曲音乐中的节拍和节奏形式,在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板,把弱拍和次强拍统称为眼,合称板眼。王志信的作品中有大量的板式运用,比如说歌曲《烽火狼牙山》中22小节至29小节,这个地方的旋律和伴奏对比起来看运用的就是戏曲中的摇板,这