文档介绍：中国越剧艺术
中文21班
20114005
刘静
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中国越剧艺术
历史沿革
艺术特点
角色行当
传播方式
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历史沿革
越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊县一带的曲艺形式，早期曲调与佛徒的宣卷调关系立了华东越剧实验剧团，直属华东文化部领导。1951年3月，华东戏曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越剧团。在此期间，上海的三十几个、浙江的七十几个专业越剧团，也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。
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全面成熟阶段
50年代，越剧编创的了一批有较高质量的剧目，并通过剧目加工带动了导演、表演、音乐、舞台美术的全面提高。在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会上，《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》和《西厢记》获得奖励。1955年成立上海越剧院。1956年重新改编、排演了《祥林嫂》，恢复了鲁迅原著的精神，1962年此剧再次作了较大加工修改，成为思想性与艺术性结合得比较完美的一出戏。
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全面成熟阶段
1957年正式建立浙江省越剧二团，在男女合演方面进行了更全面的探索；尤其是表现现代生活，通过《风雪摆渡》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《战斗的青春》等较有影响的剧目，发展了男调，积累了一套表现手段。上海在50年代初也开始进行男女合演尝试。 1952年，渐江在十个地区文工团整编的基础上，集中优秀艺术骨干，成立了渐江越剧一团和二团。
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全面成熟阶段
1958年以后，上海大批职业越剧团支援全国各地，越剧成为流布于全国的一大剧团，配备了编剧、导演、作曲、舞美人员，实行了导演制；并建立了培养越剧演员的戏曲学校。1978年全省专业越剧团已有五十一个，1982年达到六十七个。1980年举行了全省青年演员会演，涌现了一批优秀青年演员。1982年举行全省"小百花"会演，又涌现了一大批优秀的越剧青年演员。
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艺术流派
袁雪芬的"袁派"
傅全香的"傅派"
戚雅仙的"戚派"
尹桂芳的"尹派"
范瑞娟的"范派"
徐玉兰的"徐派"
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艺术特点——音乐唱腔
越剧唱腔属板腔体。在落地唱书时，曲调节奏单一，具民歌小调性质。吸收湖州三跳曲调而为"呤嗄调"后，演变为"呤嗄北调"和"呤嗄南调"两种。北调舒缓婉转，用接腔配合演员出卖；南调粗犷爽朗，采用多人帮腔。当时还从余姚滩簧中吸收了"断工调"和从杭州一带民歌中吸收了"钱塘调"以及"十字调"、"哀哀调"（又称"点红调"）等。1920年采用板胡正调来伴奏"呤嗄调"，越剧进入了"丝弦正调"时期。
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艺术特点——表演艺术
越剧在小歌班初期，表演相当简单，仅把唱书时音分五色的演唱方式，改为演员分成不同角色扮演，演出时以唱为主，动作不多，还保留着明显的说唱艺术痕迹。在演出实践中，表演艺术主要从两方面丰富：演生活小戏时，多模仿生活动作而略加提炼，如采茶、做针线、扇炉子、煮面条、看花、观景、唤鸡、赶狗；演古装大戏时，则多搬用其他剧种（主要是绍兴大班）的基本程式，如开门、关窗、上楼、撑船、坐轿、骑马等。这一时期的表演尚未形成严格程式。
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艺术特点——程式化表演
40年代初，越剧进入大城市后，绍兴文戏（包括男班和女班）阶段，向京剧和绍剧学习，在表演上走程式化路子。有些戏班还请了京剧武戏演员来教武功。女班兴起后，不少科班都是整本文戏学绍剧，武戏折子戏学京剧。艺徒要练毯子功和把子功，学枪背、吊毛、掏翎子、翻跟斗、虎跳和各种高翻、跌扑等技术性较强的程式动作。同时，有些演员已注意到表现不同的人物性格和思想感情。
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艺术特点——创新改革
1942年秋由袁雪芬倡导的越剧改革，对越剧表演艺术进行了重大革新。一方面吸收了话剧、电影的表演方法，真实、细致地刻划人物性格、心理活动，强调表现人物的真实感情，另一方面，向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，使外部动作更细致、更具节奏感。这两方面的有机结合，形成了越剧表演艺术独特的写意与写实相结合的舞台风格。
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艺术特点——现代越剧
建国后，越剧表演艺术的发展，主要表现在写实与写意、深刻的内心体验与经过美化的外部动作更紧密地结合起来，在重视舞台整体性和人物的整体性基础上，追求表演的逼真性、身段动作的准确性和丰富性，着力刻画人物的性格，如袁雪芬塑造的崔莺莺、祥林嫂，尹桂芳塑造的屈原、梁玉书，范瑞娟塑造的梁山伯、郑元和，傅全香塑造的敷桂英，徐玉兰塑造的贾宝玉，王文娟塑造的林黛玉等，都体现了越剧表演艺术上的特点。
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艺术特点——现代越剧
在演现代人物时，越剧的表演强调生活化和规范化结合，体现不同人物特有的气质。浙江省越剧界从现实生活中提炼出多套新的程式动作，如持枪、打伞、耍手杖等，通过不同剧目的演出实践，不断积累，从而使这些新的表演程式多样化。
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艺术特点——多元