文档介绍：
[飞墨行“舞”]墨飞色舞
摘 要：舞蹈是一种使用身体语言作为表达方式的艺术，而现代舞作为对身体语言的科学解释，在20世纪以后伸张蔓延至世界各地。现代舞是多元化的，它可以在创作时将文化因素，而借助外在载体的思想流露。虽然舞蹈与书法是两个不同的艺术载体，但却同为视觉艺术，因而随着艺术文化的发展，两者间的共性逐渐被发掘并相互渗透，共同朝着成熟方向进步。
字体是书法的表现形式，而书法要求有“笔力”的点画线条，笔力就是指点画间所蕴含的力度，但凡有力度的线条都是美丽并富有立体感的，是通过形成的内在力量，由内而外发出的具有一定审美价值的书法线质。力度是书法的基础，它的变化会带动整幅画面的点划改变，出现不一样的线条美，推动着结构章法的变化，因而小到一点、大到整个构造章法，如果没有力度或力度不适就体现不出书法内在美的价值。舞蹈的表现形式则是动作，每个动作都源于编创者的内心根本，而力度能够刻画出一个动作的情感与质感，因此动作的力度在舞蹈编创中起着感情的决定性作用。
刘青弋曾在《现代舞的身体语言》中说过：“人体动作对重力运用的不同量度，带来人体动作的不同明暗度与色彩度，表现出人的内心种种态度。”将书法线条的力感与舞蹈动作的力度相结合，就是描述草书艺术的生命舞蹈。
（二）运用相融的笔力与肢体力度，进行现代舞的编创
《行草》中，在开幕的群舞以后，舞台中央出现一个立挂的空白宣纸，随着一位女子慢慢舞动，与她身法如影般的一个“永”字出现在宣纸上，女子身穿黑衣就像宣纸上的墨迹，用身体临摹着笔画在空白的纸上拟写出“永”字八法。舞者以肢体为笔，结合书法的由内而发，从内心出发逐渐蔓延到肢体末梢。仅一个“永”字，我就在女舞者身上看到了顿笔、转折、撇那、勾等不同的笔画力度，虽然欣赏过很多舞蹈，但这种内发的力度是在别的舞蹈中不曾深刻体会过的。结体多变的草书千姿百态，有稳重敦实；有开张游走；有气势磅礴；有奇逸潇洒；亦有平正中见奇姿。由内心的波动而产生力度的变化，最终取得变化莫测、此起彼伏的艺术美感。字体由各种不同的点画组成，不同的动作则组成舞蹈，两者相通，书法的笔力与舞蹈的力度又有着同等的重要分量，因而《行草》更清晰地阐述了书法笔力与肢体力度的共同之处。书法用字体来说话，动作就是舞蹈的话语权，而力度则是两者描绘艺术语言最基本的词汇。
王耕夫在《书法布局与舞蹈节奏》一文中说道：“当我们看见舞蹈演员踩着步子在空间运动时，就令人想起了楷书字体；当舞蹈演员该换流动的动作时，就令人想到行书字体；当舞蹈演员亮相的一刹那间，就令人想到隶书字体；当舞蹈演员突然变换轻捷飞快的舞步时，就令人想到草书字体。”看着不同的动作舞姿，就能联想出一幅幅生动飞舞的草书图。
二、灵魂为墨——从呼吸中体会舞动的书法神韵
（一）舞蹈与书法共交汇的生命力
“起笔为呼，承笔为应”，一呼一应将原来各自独立的线条贯通为有机的统一体，线条有了呼应，就如同有气流贯穿在其中，仿佛赋予了生命一般。美国舞坛一代宗师玛莎·格雷姆意识到：“我们所做的每一动作都是基于生命的脉动，呼吸是身体的基本动作，至死方休。”现代舞中呼吸的视觉很明显，瞬间的凝聚爆发、全身松懈、腾跳翻转、跌倒落下等。想在激烈动作中一刹那屏住呼吸、停顿静止都是要依靠呼吸的运转，从而在视觉上让观众得到满足的享受。很多人曾在观看完舞剧《行草》后都赞赏整部作品带给了他很感动的内心体会，这是因为《行草》中的动作都是根据书法中的一提一落笔而产生出了一呼一吸，用现代舞来呈现，就是希望能更好地让所有人去用心、用呼吸去体会舞动的书法，并非只是为人们建造了一栋视觉中的海市蜃楼。呼吸的动力能够灵活运转人的肢体，吸气吐气时身体自然的伸张收缩，在经过舞蹈的美化加工，形成各种复杂的肢体语言，最终表达出想要倾诉的情感与思想。书法亦是从吸气呼气间提笔，经过长时间练****气息与肢体的配合，最终成就从笔上能传达出内心的感受。书法行草中点划飞动的一笔一墨，将其贯通在舞蹈中，它的一提一落便成了舞蹈呼吸的一