文档介绍：2
关于青绿山水画色彩探析
关键词文人水墨画青绿山水画颜色回寻
内容提要为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的颜色观念，探究山水画颜色进展方向，采纳文人水墨画与青绿山水画两种不同的颜色观进行对比分析的讨论方法，以青绿山水画坛大明所带来的声、光、电的技术刺激下变得更加敏感，随时处在一种即使的、偶然的精神状态中，传统的审美趣味已不能全面满意人们的品尝、情感需求。很多画家仍只坚持走文人画的路子而不太重视颜色。除了以上所说的数百年来的心理定式的影响之外，还有一个主要的缘由，当今处在一个青绿山水画继承上的断代时期，那些恢复了用色的山水画家没有立足于优秀的青绿山水画传统，进行无本之源的创新，致使作品没有劝说力，影响不大。张大千、何海霞等少数青绿山水画家，在文人水墨画不愿问津、已濒临绝境的青绿山水画颜色语汇方面，讨论、承传、复兴、发扬光大，打破了文人画高居金字塔顶尖唯我独尊的稳定局面，精确 的推断和发觉了现代绘画艺术进程中国画颜色审美观的局限性，挖掘青绿山水的潜力，使之更接近时代审美的抱负形态，更适合人的原始颜色的本能愿望，更适合高速进展的现代科学技术影响之下快节奏的现代人生存状态，还原给人们一个多元的颜色世界。他们一方面保持水墨黑白颜色的深邃超迈，另一方面避开它的消极性，发扬“丹青”的青春和刚阳，进展了颜色的全貌和健康的抒情性，开拓了山水画的审美视野和语言体系。他们以深刻的理性思索，力纠明清水墨山水的阴柔情调，直追唐宋的刚阳风格。这是对中国画颜色的重新回寻，是继“五四”以来寻求民族精神复兴及强盛的时代之音，是新时期民族生故意理状态要求的必定结果。往大里讲，是民族绘画心理的一种校正，是民族绘画精神的一种弘扬。何海霞说：“这是一个宏大的时代，应当有辉煌的颜色，应当有黄钟大吕……和这样的时代相配才好。”(注:《中国近现代名家画集何海霞》，人民美术出版社，2000年版，第6页。)五彩缤纷的色相绘画较之于水墨风情更能表现出锦绣的河山与辉煌富丽的中华审美风范。这里并不是强行以青绿画与文人画一比凹凸，也不是主见加倍的用色而抛弃用墨，“而是要重新挖掘中国画颜色的内在文化意蕴，以及潜存在万般色相背后的民族审美心理，使它们成为可以贡献于中国画当代形态建设的有用资源。”(注:《彩墨境界》，河南美术出版社，2021年版，第13页。)
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要解读张大千与何海霞的青绿山水画作品，首先顺着历史进展的脉络，回顾一下水墨与青绿交替的宋代青绿山水画。从宋代已慢慢抬头的水墨山水画上可以看出，水墨山水画的观念与技法慢慢地渗透着转变着起源早于它的青绿山水画。北宋晚期王希孟的《千里江山图》是自唐代青绿山水画家李昭道以后寂静的青绿画坛上的一幅力作。“其轮廓的勾法，已不是旧制那样仅仅是为了填色，而是为突出层次感的明暗向背作形象基调，换言之，也就是为皴法和渲染供应了用武之地。这或许是最关键的转变，它运用了水墨山水画的写实技法成果，使重彩的青绿山水，也打上了皴法的印记，从而有眼有板地和水墨山水画一同共享写实的乐趣，一同共享笔法的欢快。”(注:《中国山水画通鉴千里江山》，上海图画出版社，2021年版，第12页。)“最关键的转变”就是水墨画中的皴法、渲染法、树木的画法被搬到了之前只勾轮廓平涂填色的重彩青绿画里来。王诜的《烟江叠嶂图》也进行了大胆的尝试。他依仗自己娴熟的水墨技巧，随心所欲的去拼接青绿形式，在其中注入了那种活脱脱的水墨山水的情调，而青绿山水的形式感又望之弥坚。他转变了青绿山水画中螺状叠加缺乏变化的峰峦造型，把所擅长的水墨画中的卷云皴作了稀释、调整，使形象造型上有空阔有密集，为青绿设色留出了地位，在写实中体现了装饰却又不失颜色分散而流于斑杂。泉水也以浓墨留白的水墨画中“计白当黑”的手法画出。这里水墨和青绿的契合天衣无缝，重彩表现造化的语言探究也非常胜利。宋以后直至清代，消失了重振青绿画科的青绿山水画家袁江袁耀父子，他们画风严谨，独创了别具一格、色泽华丽的山水楼阁界画。但“文人画”长足进展的时期，界画被视为工匠所为，地位非常低下，二袁也未受到重视。由于文人画家不易更改的水墨****性，被水墨化的青绿山水敷色愈来愈薄，墨色愈用愈多。厚涂重设的大青绿便向着清润淡雅的小青绿渐行，最终被水墨山水完全代替。
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在一片黑白色相的灰暗模式中，现代青绿画大师张大千自创一种半抽象的墨彩交辉的泼墨重彩画法，浓丽、新颖，令人震撼，将青绿山水推动了一个新的高度。“大千先生试以泼墨法作山水画后，又在泼墨的基础上泼以大青大绿，获得了更为新颖清丽的效果，并以其天纵之才，在几年的时间里使惊世骇俗的‘泼彩’快速成熟。”(注:陈洙龙：《张大千》中国人民高校出版社，2021年版，第187页。)张大千在唐代王洽泼墨画法理念的基础上，借鉴米氏、青藤、梁楷等大写意泼墨法，