文档介绍：倾听内心的声音
王纪宴 2012年10月14日,“德国古典回声大奖”在柏林举行颁奖仪式,在22个类别的60个奖项中,中国旅意钢琴家居觐荣获19世纪钢琴独奏音乐年度奖,与阿格里奇、波利尼等钢琴大师成为并列获奖的演奏家。
由德录音计划,将推出系列唱片。2010年我们合作录制了第一张《舒曼》专辑,这张专辑在意大利获得了五星唱片奖,在全球音乐界也获得了广泛好评。此次获奖的唱片是我们合作的《贝多芬、舒伯特、车尔尼》专辑。最近我们又增加了室内乐的录音计划,宗旨在于发掘及保护被遗忘的作曲家们的作品。我热爱室内乐,我认为室内乐需要合作精神,这是一个演奏家很好的“养料来源”。
王纪宴:在学****钢琴的道路上,给您最大影响的是谁?
居觐:那肯定非恩师杨峻教授莫属。从很小的时候我就有机会到国外学****包括英国皇家音乐学院在内的多家学院都曾为我提供全额奖学金,但我一直没有离开自己的祖国。我觉得杨峻老师是世界上最好的老师,他了解我,能针对我的特点因材施教,把我内心最宝贵的潜能发掘出来,这是我在别的老师那里得不到的。我和杨老师的师生感情很深,杨老师的家就是我的家,可以说,杨老师是我的音乐之父,左老师是我的音乐之母。杨老师让我确信我的国家有世界上顶级的好老师,使我在国内打下了非常好的基础,就像植物的根扎得很深,像大厦的地基打得很结实,这才使我后来可以尽情地、自然地去吸收欧洲音乐中的丰富营养,日臻完善、不断提高。王纪宴:2009年10月,您在梵蒂冈纳尔维音乐厅为教皇及5500名听众举行独奏会,成为继钢琴大师米凯兰杰利之后22年来唯一受邀的钢琴家。当时,您演奏了多架不同时期的钢琴,让我印象很深的是您弹奏的巴赫。演奏早期钢琴对您的演奏艺术产生了什么样的影响?
居觐:我出国后学****了早期钢琴的演奏,这对我在作品的理解和风格把握上都有很大帮助,甚至可以说是飞跃。毕竟在钢琴三百多年的历史中,这件乐器经历了很大的变化。1999年初到意大利时,我曾得到奖学金前去锡耶纳夏季音乐学院学****一个月,我第一次见到了人们所说的早期钢琴,也就是fortepiano,那一刻我特别震惊。我一直天真地以为钢琴一直就是我从小看到的那样。
早期钢琴并不是机械化的按照统一规格生产出来的,每一台早期钢琴都有自己独特的性格和特质,就像每一个歌唱家都有自己独特的声带和与众不同的音色。早期钢琴让乐器发出的声音和演奏者的触键有了直接的联系。我们在演奏早期钢琴的时候,要了解它,好像了解自己的身体,把它当成我们身体的延伸,让它自己歌唱。演奏早期钢琴让我的音乐听觉更内省,指触更敏锐。当我在古老的琴键上演奏,我可以听到莫扎特、贝多芬、肖邦他们当年听到的声音,感受到当年他们的指尖触摸到琴键那瞬间的感觉,这让我对作曲家们迥然不同的风格有了更为直观的了解。
王纪宴:几年前有德国乐团和合唱团来北京演出海顿的清唱剧《创世纪》和《四季》,希望我们提供fortepiano,结果不仅找到这种乐器十分困难,很多从事钢琴演奏的人也不熟悉甚至不知道它。欧洲对早期音乐和乐器十分重视,其他国家的情况呢?
居觐:到今天为止,早期钢琴对于国内音乐界还是一门古老的“新兴学科”。日本和韩国对于早期钢琴认识得比我们早些。我的先生是欧洲早期钢琴的演奏家和收藏家,我们在佛罗伦萨的早期钢琴音乐学院收藏的早期钢琴都是原件。有些人可能认为,那些作为稀世珍品的乐器,比如斯特拉蒂瓦利小提琴,应该锁在保险柜里,其实不是这样的,越是珍贵的乐器,越是历史悠久的原件珍品,越需要演奏它,通过演奏它来保存它,延续、提升它的生命。所以我们在佛罗伦萨早期钢琴音乐学院的二十几台乐器都是通过定期的演奏,保存得很好。其中有一台海顿喜欢的“尚兹”琴,据我们所知,达到这种良好保存状态的钢琴在全世界仅有七台。当然,除了演奏,还需要专业的修复,我们有修复工作室,有三位水平很高的修复师。
我相信这是一个潜力很大的学科。通过认识早期钢琴,我们可以重新认识钢琴的发展历史。国内在这方面还处于起步阶段。首先缺少乐器,其次缺乏人才。我有一个心愿,就像我在梵蒂冈为教皇演奏那样,将那些乐器都带回国内来,做一次巡演。虽然这样成本相当高,还需要很多专业人士参与,但如果这个愿望能够实现,对于我们国家的音乐事业很有意义。
王纪宴:在听您这张获奖唱片时,感觉您弹的贝多芬《热情》有特别恢弘的音色和巨大的力度范围。我总觉得,“贝多芬式的雄浑”是您这张唱片最打动我的特点之一。人们总觉得女性钢琴家擅长细腻表达这与您的风格很不相符。请问您怎么看?
居觐:我非常欣赏您用的“贝多芬式的雄浑”这种表达。很多乐评家都提到,我的音乐不但很细腻,还有比男性更为男性的因素。我认为在诠释音乐方面,没有男女之分,或者说,服务于音乐是没有性别区分的。我十三四岁时经常哭,因为觉得自