文档介绍：设计中的情绪的论文【摘要】随着设计领域不断深化发展,“设计”的概念越来越不清晰, 但目标是明确的。要成为当代优秀设计师, 不仅要作出好的艺术设计作品, 而且应该更有效地利用心理学知识, 发展创造性思维, 激发潜能, 调控情绪, 提高设计能力, 对设计的过程和结果起到有效的帮助。【关键词】设计情绪设计师艺术设计是一项有目的的创造性活动, 是艺术与技术的结合, 具有实用和审美的双重属性。人为了生存发明工具, 这时, 审美的主体便产生了。随着生产力的不断发展和人类文明的不断进步, 人们除了满足生存需要, 还开始追求各种情感体验,“美感”成为人们评价某个东西的重要依据。 m•heidegge 曾说:“事物的起源也是它们性质的本源, 因此探讨艺术作品的起源也是探讨它性质的本源。”艺术这个名词用在不同时期不同环境, 所指事物会大不相同。但艺术永远是心灵之事, 是人的内心愿望, 内心冲突, 内心情感的外投。而艺术设计正好要既能满足人的内心情感, 还要使设计之物具有存在的实用价值和意义。“情绪”是影响设计师最为重要的一个因素。设计从某种意义上讲, 就像是戴着枷锁跳舞, 思维可以天马行空, 但是必须能够被实现, 这是技术的制约。情感可以任意宣泄, 但是必须照顾到消费者的情感体验, 这是市场的制约。设计的好坏最终还是市场说了算, 这就是当下设计领域的普遍规则。作为科技时代下的设计师, 心理压力是当下高速发展的社会所带来的严重问题。外界刺激对个体威胁越大, 心理压力亦愈大。设计作为商品销售的重要环节, 很大程度上受到市场制约。. 设计师必须在规定的时间内完成高质量, 能够带来效益的设计, 创意设计的核心。每一个人都会有低谷, 设计创意也并非能够想要就会来。而这一创作周期以及后期投入使用后的销售压力, 对于设计师来说是很大的精神压力。在竞争激烈的当今设计行业, 竞标压力无可避免。客户往往会在很多个设计里面来挑选其最青睐的作品, 这就是说, 也许设计师多日的辛劳和汗水在客户的一挥手一摇头间便一文不值。作为创造者, 要求设计师必须走在时尚的前沿, 把握流行趋势,使得设计之物配合科技快速发展的步伐, 改革它们的外壳, 以满足人们实用与情趣的消费心理。这无形中又会成为设计师们的一大压力。于是, 情绪会变得越来越“坏”, 甚至逃避。而这一系列情绪直接表现出来的就是“拖沓效应”。所谓“拖沓效应”是指某件事情, 虽然希望尽快尽好地完成, 但是却不自觉的拖到最后期限, 甚至通宵达旦来赶工。从心理学角度分析, 拖沓者在工作的最后阶段, 承受着巨大压力, 精神极度紧张, 健康状况十分令人担忧。追溯到效应的根源, 还是设计师想不断超越创新, 尽善尽美的内心欲望, 以至到最后期限才拿定主意。我们所设计的东西是带有“情绪”的, 这和设计过程中设计师的情绪有很大关系。在设计的创意最初的阶段, 是很主观的, 这个时候所投射的更多是设计师自己内心的愿望和情感, 虽在后面的阶段, 这一部分很细微的意识或者念头很快就会被市场的实际需求所覆盖, 但在设计过程中出现的这些正面或负面的情绪, 已经在无形中将设计师和它的设计“催眠”了。于是, 如何调控设计中的情绪, 很多时候能决定一个设计是否被接纳被认同。我们从小就被教育, 有情绪是不对的, 悲伤、愤怒、生气, 都会被父母压回去, 渐渐长大, 就慢慢没有