文档介绍：《寂寞》读后感
《孤独》读后感1
文章一开头，就干脆表明自己的观点：“孤独是一种清福”，开宗明义，切入主题。孤独是一种抽象的主观感受，作者以眼中所见和耳中所闻来表现自己的孤独。作者静坐在书斋里，独自暗暗地看着袅袅上升的烟线，静静听着脸，常常教训他，用他自己的话说，就是命中和他爸爸犯冲。他会因为别人叫他“小白脸”、“大姑一娘一”而感到不舒适不自由，还有些羞愤。他常常都是独来独往，几乎很少与人交往。
我想，他更是孤独的吧。独行侠，却同样是须要挚友的。他会打空电话，就像在对自己的老挚友闲聊般，他会弄几个空信封，在上面写上自己的名，还偷偷摸一摸，仿佛是在和自己的密友书信来往，他做的这些无非是因为他内心的空虚，急需挚友。而他，最终有了挚友——魏伯飏。他们是真心的好挚友，惋惜或许是传言，或许是有那么点真实，他们的关系被传为同一性一恋，而他又的确不怎么喜爱女生，如此，这段友情就此熄灭，他的孤独也只会更加深。
杨云峰的孤独有自己的因素，也有家人的因素。他的家人好像不明白，不是只有读好书才是唯一的出路，所谓的面子也并不是那么的重要。对于他，我怜悯，却仅仅是怜悯，可怜之人必有可恨之处，这话实在是有理。
《孤独》读后感5
那是一抹不起眼的色调，不！他不是彩。它是灰的，只有灰色，惆怅的灰，孤独的灰。
这本书的作者是几米。严格的讲，这是一本深层次的画册。孤独是无法诉说的，几米在用自己的生命勾画每一个、一根线条，在那时，一个身患癌症之人，如何解开生命之痛呢？在那段仿佛已经遗忘的岁月中，几米将孤独和惆怅还原成没有色调喧哗的图画。每个人都共有的又孤独又美妙，都在这本书中被深深地理解了！
几米的画笔即使在病魔的熬煎下也没有屈服，在他灰色的笔调下，是凋谢的花朵，无望的乌鸦，在车站等车却恒久等不到的人，那是死气沉沉吗？不是的！那也是有强大的生命力的！“前往游乐园的直达车已满，晚来的旅客请搭下一班，至于车上那几位心情不好的苦瓜脸旅客，也请你们抓紧下车，赶往通到坟场的班车。”这不正是几米对于快乐的憧憬、对死亡的无奈吗？是啊，人固有一死，不能避开，也不能战胜吗？死亡，死亡，还有什么比死亡更可怕呢？事物的运行不单单是死亡的'班车，几米也正是由种方法描绘出他的孤独与失落。
那灰，不正是死亡的前奏曲吗？那彩，不正是那已被看破的红尘吗？
为何不驾驶着那艘木舟，让那只鹈鹕引领你到梦的彼岸呢？记得罗曼·罗兰那部闻名小说的结尾吗？“快要倒下的克里斯朵夫最终到达了彼岸。他说：“我们到了。哎，孩子，你多重啊！你原委是谁呢？孩子答道：“我就是那个累人的明天！”
那么就把一切留给明天，留给那个尚未到来的日子吧！几米的生命，我们的生命终将走到终点！而几米的又孤独又美妙，那灰色的图画究竟渲染着什么呢？
那是理解，那是渴望，他心中全部对生命死亡的理解和渴望！
信任我吧，几米的又孤独又美妙，肯定会和他一起到达梦的彼岸线。
《孤独》读后感6
我敢说，每个人都曾有过自己的“瓦尔登湖”，那个或许是不切实际，却是最为纯真和充溢幻想的小世界，我们记忆最深处的一处净土。还记得马克·吐温小说中的林间小屋吗?还记得鲁宾逊那艰苦却自由的荒岛生活吗?还记得保尔·柯察金生活的那个激情四射的红色年头吗?有人说，这些东西和梭罗一样，已经过时了，已经和这个讲求快节奏和高效率的时代格格不入。梭罗过时了吗?我看没有，虽然我们的生活正变得越来越好，不必像从前那样忍受饥饿和贫困的熬煎，但同时我们也失去了一些珍贵的东西，正如梭罗在《孤独》中所写的那样——一个清贫却无忧无虑的年头，简洁却充溢幻想和激情的年头，没有勾心斗角、纯真与和善的年头。
抛开那些拔地而起的城市，揭掉我们脸上的一层层虚伪的面具，我们所剩下的，只有对生活和将来的困惑和迷茫，只有这花花世界的浮华与喧嚣。人性是如此的苍白与无力，我们从没有像今日这般孤独与孤独，这是我们的悲伤，也是我们的无奈。细致读一读梭罗的文字，你会发觉自以为是的我们是多么的滑稽和可笑。梭罗选择了与瓦尔登湖为伴，与孤独为伴，却收获了人生真正的欢乐与真谛;而时时刻刻都在为金钱和欲望而奔波的我们呢?我们又得到了什么?除了那些发散着铜臭味的钞票和永不满意的欲求，还有些什么?我们才是真正孤独和孤独的可怜人啊!
穿过这百年的岁月与沧桑，梭罗，这个手持鹅毛笔和书卷，静静地坐在瓦尔登湖畔深思的美国人，仿佛在想我们挥手:“我已经找到了真理，你们呢。”
《孤独》读后感7
名为孤独圣哲，有些神奇感。孤独，好像原本就是圣人的处世哲学，投入孤独得越深，那种由心灵养成的大彻大悟，浩然正气也就积蓄得越深。
这是一个向读者介绍先秦诸子百家的不同视角。通过这本书，看到的是作者对先秦圣哲们的立体感知，是一种不失满腔热忱，却如