文档介绍：醴气扁息工
德行与读书活动课题研究论文
课题名称： 对戏曲文化的了解和初步研究
兴趣小组： 素质拓展和兴趣小组
学生姓名：
专业班级 的戏剧。它具备了戏剧的特点，标志着我国戏剧成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是 宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调 而发展起来的新兴的戏剧。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受 四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风 格上大都缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在上自由，更便于生活。可惜早期南戏的本 子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，文人的加工和，本来严整的短小 戏曲，终于变成完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，完整地了故事，并且有的戏剧性，曾被誉为“南戏 中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本涌现，成就最大的是汤显祖。他一生写了许多 传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反 对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量， 它战胜了封建礼教的束缚，了最后胜利。点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有 深远的社会意义的。剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到，“闺塾”、 “惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
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戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演 艺术各种因素综合而成的。在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发 展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏 三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声 腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据， 并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸 变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性 的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有 区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧因为受到时间和空间的限制，往 往被迫使用大量的对白来交待前戏后戏。 - 3 -由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施 日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全- 3 -——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇， 音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以 云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……
第二章 对戏曲文化的思考
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戏剧是人类最古老的艺术样式之一，几乎与人类同步产生，并伴随着人类的进步 而发展。古往今来，人类创造出宏大壮美、辉煌灿烂的戏剧景观，留下了极为宝贵的艺 术财富。人类的戏剧主要包括东、西方两大戏剧体系。而源远流长、千姿百态的中国戏 曲 ,则是东方戏剧体系的重要组成部分，是在积淀深厚的中华文化沃土上绽放出来的色 香、味独具的艺术之花。
戏谚云：
“舞台小天地，天地大舞台”。中国戏曲演绎人生，扮演春秋，全方位地
反映了中华民族（以汉民族为主体 ）的生存状态、生活方式，以及理想、愿望和追求， 构成一部生动形象的中国历史。在戏曲写意化、虚拟化、象征化的艺术氛围里 ,和唱、 念 、做、打 ,手、眼、身、法、步的表现手段中 , 蕴含着原始歌舞的审美原理 , 渗 透着先秦的理性精神 , 反映了汉、唐盛世的浪漫气息 , 显示着诗画书法的神韵 ,闪耀
着不同时代的风采 , 集中、强烈而鲜明地体现了东方艺术的风范和中华民族的审美特 色。
戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从 诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚 实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的 影响。
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写 中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程 序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处， 都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而