文档介绍：1
视觉传达图形创意设计在服装中应用
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随着服装产业的进展，人们对服装的款式、设计、艺术美感等附加价值提出了更高的要求，不仅要求服装面料、生产工艺，对服装整体呈现的设计艺术、艺术效果等抽象类要求也上了一个认知和审美水平的变化与进展，经受了一个慢慢演化的过程，例如从几何图形和反映自然万物图形的消逝，到黑白陶，甚至彩陶，从鱼、鸟、花草等图案到水纹、太阳纹，折射出人们对世界认知不断加深的过程，及人们审美水平不断提高的过程。从服装图形独特属性来看，该书表明服装图形作为造型艺术，具备它的独特属性，设计师在进行图形设计时，必需考虑到作品对这些特性的呼应。具体来看，好的服装图形装饰设计作品至少应当体现出作品或设计师的方向性、意向性、应用性，设计师在灵敏把握图形设计各种特性的基础上，从审美角度观照服装的“尺度”。（即指功能性的尺度，亦指艺术审美上的尺度），将服装的装饰结构和功能合二为一，从而使服装在视觉艺术和有用功能两方面达至完善状态。
二、继承传统、解析传统图形的风格设计
本书敏锐地留意到现代服装图形设计中蕴含的传统韵味以及传统审美取向，对不同文化背景中的传统图形文化在当今服装图形装饰界的传承与进展作了细致讲究，并分析了这种传承进展对丰富现代服装图形审美场域的乐观作用，以及对传统图形文化进行保存的作用，这对挖掘古今服装图形审美取向的流变具有实际作用，也可使本书关于服装图形装饰设计的争论从更宽敞的时空维度中猎取到更丰富的史料，继而使本书的争论脉络更加清晰，论据更加丰富有力。整体上看，主要选取了古代中国、古希腊、美洲三个地域的传统图形文化对服装图形装饰设计的影响为切入点，对传统图形风格设计进行详细分析。具体来看，古代中国，最具特色的图形文化莫过于体现专制皇权、雕刻在青铜器、皇家服饰上蕴含祥瑞意义的纹饰了，这些图形纹饰主要以具有皇权独尊意识的龙、凤、祥云、饕餮、贵族人物为主，在绘制过程中加以简化并修饰，成为一种具有普遍审美认知意向的符号式的图形文化，精练地分散了专制社会对图形审美的价值认知。投射到现代服装图形装饰设计上，设计师依据服装的款式、面料、整体风格塑造的需要，对这些传统图形纹饰进行确定的创新，往往呈现出一种多元交融的审美风范。古希腊对图形艺术的创制有一种“几何”崇拜，他们以忍冬花、金银花中形似手掌的叶子为设计灵感，将这些掌状形态的几何图形镌刻在它们的文化载体上，多见于神庙的天花板、边饰以及陶器上，通过蕴含某种数字规律的变形组合、黄金分割比例的运用，制造出一种繁密、错落有致的精致感觉。除了具有抽象意味的掌状几何图形，古希腊人民还习惯用神话故事、英雄人物作为图形艺术制造的灵感素材，其精致而富有魅力的创作手法深深吸引了现代服装图形装饰设计师的留意，因此常常成为各种时装展演的亮点。而美洲民族图形则体现出较强的宗教审美倾向，通常以太阳神、美洲豹、鹰爪、人形、鱼纹这些具有宗教意蕴的事物作为绘制内容，艺术审美特征特别突出，运用到现代服装上，常给人一种很猛烈的视觉冲击感。
三、具体有用，全面介绍服装图形设计的基本方法
服装图形有具象与抽象之分，两种类型的图形如何从自然物变为印制在服装上的装饰图形，图形纹饰如何布局、如何把握几何图形的变异规律，都是设计师需要系统考虑的问题。