文档介绍：游戏与影视行业概念设计分析
摘要：概念设计是一个横跨多个领域的行业，具体到游戏与影视行业中，二者所处地位相似。视觉效果优秀的作品的诞生离不开概念设计的统筹指导。在互联网高度发达的今天，电影和游戏产业的兴起是不可避免的，对概是不一样的。插画最终的产品即为其本身，可以推出给最终消费者，而概念设计的最终产品则是设计的对象。以游戏界最流行的《英雄联盟》来说，概念设计师对一名新英雄进行了设计，后续的各个部门将其制作出来，投入游戏当中供玩家使用，草稿纸、设计图、制图等信息均丢失或损坏，对最终产品是不会产生丝毫影响的，这名英雄仍会活跃在游戏之中，这款游戏仍会受人欢迎。不难发现，这个游戏里的角色才是最终概念设计的产品与成果，而非概念设计本身。
当然，两个行业也会偶有交叉。一幅图像的归属应取决于用途，一张插画如果后续被用于指导制作，应用到电影或者游戏当中，则它不单单是插画，也是概念设计;一张概念设计过程中的设定稿如果被用作海报，那么它也可以被看作是一幅插画。
3 概念设计对设计师的要求
前文中我们提到了概念设计师这一行业来自电影的设计需求，传统电影美术设计师和服装造型设计师主要的方向是研究现实中的人文、历史和艺术美学，寻找灵感创作，然而现实中很少涉猎和专注于幻想艺术，更别说科幻设计的具体造型。前文中提到，由于科技水平的不足，最早的电影工业中绝大部分电影类型都是基于现实的。但漫画、插画等领域较为自由，不用受到落后特效水平的限制，所以，一大批幻想艺术大师在科幻电影崛起之前就已经在其他领域进行了极具想象力的创作。因此，这些在幻想设计领域已经成熟的创作者顺理成章地被邀请到电影行业的美术制作当中，进行各类科幻角色、场景的设定与制作。随着此类工作需求的扩大、地位的提升，又因科学的职业划分，对工业发展产生了非常大的作用，并且还助力电影概念设计成了一个职业类别。
《人间词话》“境界”说研究
摘要：王国维在《人间词话》中提出了著名的“境界”说，而许多学者将“境界”等同于中国传统的“意境”，虽然二者对景、情等关系的论述都强调真切和自然，“境界”说中的部分理论脱胎于“意境”，但二者在适用范围、理论依据、观照角度等方面有着很大的不同，“境界”高于“意境”，意蕴更加丰富完善。王国维糅合西方美学思想，以生命哲学的高度观照词学审美，跳脱出文学的局限，使“境界”二字昭示出恒久的人生价值。
关键词：“意境”;“境界”;景情关系;生命哲学;人生价值
中图分类号：I01 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）20-0110-03
王国维的“境界”说一方面融合了康德、叔本华等人的西方美学思想，另一方面也鲜明地显示出对中国古代传统文论中“意境”概念的因革。当前学术界对“境界”含义的解读众说纷纭，在许多学者的研究中，常常将王国维之“境界”等同于传统意义上的“意境”，认为二者没有本质的差别，“境界”是“意”和“境”的统一。如著名美学家叶朗先生的观点就是“境界”和“意境”同属于一个概念。实则不然，这两个概念混淆的原因有二，一是二者的联系极为密切，二是王国维先生本身对“境界”的阐释就较为模糊。叶嘉莹先生在《人间词话七讲》中说道：“王国维的‘境界’两个字用得太模糊了。……他确实体会到词里面有一种东西……因为他没有找到一个更合适的词语来描述那个东西，他是不得已，才用了‘境界’两个字。”[1]但通过《人间词话》中王国维先生对词的评价，以及中国古典文论中“意境”的相关学说，我们能够发现二者是继承和发展的关系。
1 古代传统“意境”理论的发展脉络
先秦至汉魏六朝时期，虽未曾准确提出“意境”这一美学概念，但诸多文学作品中已经出现了对形象和情感之间复杂关系的思考。尤其在诗歌领域，从“诗言志”到“诗缘情”，这些文论概念与“意”这一文学创作中心密切相关。由“意”进而联系到对“象”“情”“境”等问题的探讨，形成一系列标准，以此评价诗歌艺术的高下。南朝文学批评家钟嵘提出有关诗歌形象性理的“滋味”说。《诗品序》云：“五言居文词之要，是众作之有滋味者，故云会于流俗。”所谓“滋味”主要指三个方面：一是诗歌内容的描摹要穷尽笔力、细致详切;二是诗歌的艺术手法如“赋、比、兴”等的综合运用要浑然天成，并且应将“兴”的运用放在首位;三是情感的直接把握，诗的滋味就是情感的外在表现，要能够感荡心灵。在此之前的陆机、刘勰等人也都曾以“味”论诗文，“味”这一美学思想可以看作是“意境”理论的雏形。
唐以前，文人对文学作品的艺术评价已经涉及“意”与“境”关系的讨论，但正式提出“意境”二字的是王昌龄的《诗格》：“诗有三境。一日物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于