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探索舞蹈教学中情感的培养
舞蹈的肢体动作仅仅是一种表现形式，而情感才是表演的本质。舞蹈表达出应有的情感才能提高舞蹈的情感张力、吸引力，才能抓住舞蹈的艺术灵魂。在舞蹈教学中，不仅要求同学的肢体动作达到标准以及技术难度，而且更要要求1
探索舞蹈教学中情感的培养
舞蹈的肢体动作仅仅是一种表现形式，而情感才是表演的本质。舞蹈表达出应有的情感才能提高舞蹈的情感张力、吸引力，才能抓住舞蹈的艺术灵魂。在舞蹈教学中，不仅要求同学的肢体动作达到标准以及技术难度，而且更要要求同学的情感表现力气达到标准，制造出可让观众产生共鸣的舞蹈形象。舞蹈不仅是一种肢体动作，更是美的艺术，属于抒情的艺术，可反映人的内在情感和社会现实。在近年的许多舞蹈竞赛中，我们可以发觉不少舞者只留意舞蹈技术技巧的表现，在表演过程中缺乏情感，难与观众产生共鸣。这与舞蹈技巧的难度往往会被视为衡量舞蹈质量及水平凹凸的标准有关，这种表演给观众一种难以描述的感觉，画面很美但不完善。作为舞蹈教学工作者，有必要让同学将肢体动作和情感内容相结合，使他们细致地体会舞蹈作品中的情感内涵，从而提高舞蹈的情感吸引力。
一、提高文化修养
舞蹈是一门艺术，更是确定时间、某一地方的文化、历史的载体。舞蹈源自生活，其动作和情感反映出其消逝的历史背景、创作动机、风土人情和风格特征等。同学只有在了解舞蹈的背景文化，深刻理解舞蹈创作者的思想感情后，才能更好地将感情灌注到舞蹈的每一个动作中去，分析出每个舞蹈动作的起落点。为此，同学要加强学****人文社科类的文化学问、参加各种社会艺术实践活动。用心领悟作品，总结出其情感内容。在教学中，老师也可以让同学自己拟定表演主题，设计创作属于自己的舞蹈。
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二、训练音乐节奏感
舞蹈和音乐是通过视觉和听觉给观众留下的印象的。舞蹈和音乐有亲热的关系，音乐关心舞蹈丰富和确立核心形象，让舞蹈更加具有感染力和表现力。首先要培育同学的音乐情感。音乐情感培育的初始阶段是培育节奏感，让同学的肢体动作更好地跟上音乐节奏，但这并不是简洁地数拍子。利用音乐把握节奏，音乐的旋律线条和节奏类型对身体动作的位置、心情的变化都发挥着重要的作用。音乐的高、低，强、弱旋律的变化都可提示同学变换动作，音乐节奏的变化准备了舞蹈节奏的变化，不同的音乐节奏体现出不同的情感和风格，是舞蹈艺术不行缺少的主要元素。另一方面，舞蹈本身在把握动作节奏和表达心情时也需要舞蹈音乐的协作，舞蹈不行以离开的只有音乐。在训练中，让同学先从了解音乐、体会音乐开头，培育同学的基本音乐修养，强化同学对于音乐内涵的全面精确熟识力气和领悟力气。同学在解析音乐作品的信息时，不能单从理论学问对结构和形式进行分析，而要将音乐作品放在其产生的历史和文化大背景中解读。同学毕竟与社会接触较少，每个同学的学****力气、社会经受和情感体验都是不同的，因此，老师要尽量搜集舞蹈和音乐背后的资料，关怀同学了解音乐作品所要反映的人物、事情、历史和情感，引起同学的共鸣，激发出他们无限的热忱，进而逐步把握舞蹈的节奏感、韵律和韵味。
三、训练表情
舞蹈的艺术情感源自于人的内心，通过舞蹈或音乐等外在形式表现的真善美等能够打动人们。舞者在舞蹈表演的过程中，通过适当的脸部表情可以将部分情感传递出来，也可让观众感受到真善