文档介绍：范仲淹著名诗词注释
苏幕遮 范仲淹 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 【注释】： ①此调原感知落叶之声，进而感知秋声，进而感知寒意。“寒”字兼写物境与心境，既描写出秋寒节候的感受，又衬托出词人孤寒的处境，可谓妙极。“真珠”五句，写的是词人在空寂的玉楼之上，卷起珠帘，登楼观看秋月的情景。词人用细腻的笔触，将此情此景描画得色泽绮丽，但又不失清正刚直之气。试想，在玉楼之上，高高卷起珠帘，极目环顾四方，此种意境，何其奔放！“天淡银河垂地”一句，则仅用六个字便勾画出了辽远空旷的秋夜之天空，难怪词评家皆赞此句为佳句，堪与杜甫“星垂平野阔”相媲美。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，采用惯常之意境，以月写相思，声情并茂，顿挫有致，遒劲有力。珠帘、银河、月色，在词人笔下都显得雄壮、奔放、激昂。 词的下片全为抒情，层层递进，反复咏叹。开篇“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，以一个“愁”字，惟妙惟肖地写出了三种不同的“愁”：酌酒垂泪之愁意、挑灯倚枕之愁态、攒眉揪心之愁容。愁之深，以至于词人不得不借酒浇愁。然而，酒还未到愁肠，就已经先化成泪了。酒化作泪的写法，在范仲淹的其他词作里也很常见。如他在《苏幕遮》中就写到：“酒入愁肠，化作相思泪。”但在本词中，词人又别出心裁，酒还未入肠就已化作泪，相比之下，此愁更深，此情更切。“残灯明灭枕头欹”，空中高挂的明月却明亮如昼，与之相比，屋里昏暗如灭的残灯更让人增添了一丝凄凉之感。在这种境况下，愁人倚枕对灯，凝思出神，其“愁”显得更加形象、具体。以此作铺垫，词人写到“谙尽孤眠滋味”，既顺理成章，又能深深地打动人心。结语三句，写这怀旧之事，向来都是没法回避的。不是萦绕在心头，就是郁积在眉头。通常情况下，古人写愁情，或写愁从心头转到眉头，或反过来，写愁从眉头转到心头。此处范仲淹又自出新意，写“眉间心上，无计相回避”，则显得更加全面，堪称佳句。李清照的《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”即是源自此处。 全词情景交融，词人以景语入，以情语收，将怀人相思之情表达得淋漓尽致，缠绵悱恻，深挚感人。 ［赏析二］ 这是一首怀人的婉约词。上阕由更深夜静，听秋叶飘落于石阶之零碎声响写起，突出心之空虚和人之孤独。抒发了良辰美景却无人与共的孤愁。下阕抒情。“酒未到，先成泪”，比词人在《苏幕遮》中“酒入愁肠，化作相思泪”句意又更进一层，表现出词人推陈出新的卓越创造才能。从整体构思看，“酒未到”二句，申说“无由醉”的理由，补足“愁肠已断”的事实，思路超拔。“残灯”句提起“孤眠滋味”，呼应开头“夜寂静，寒声碎”的境界。 这是一首写秋夜离人相思的词。历来评词者都认为本词情景兼融。上片主要写景，而寓情其中。下片全部抒情。末三句一往情深。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。 渔家傲 原文 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。 译文一 边境上秋天一来风景就全都不同了，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。 随着军营的号角声