文档介绍：【敦煌莫高窟壁画论文】敦煌学壁画方面的论文
敦煌艺术来源于生活。敦煌壁画的内容虽然表现的是人们想象中的佛国世界,但是从“树”的造型来看,特别是芭蕉、柳树、竹子等树较写实的出现在壁画中,说明敦煌壁画艺术中的形象并不是人们凭空的幻想,而是来映出大唐盛世四海来朝、合同一家的盛世景象。
隋唐时期的壁画，题材多样内容丰富，大多是经变故事画，画面丰富非常紧凑完整，将整个石窟营造成一个空间广阔的整体。唐代壁画中人物线条采用兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。对人物绘制中的晕染法的使用也达到极盛，为了使平面的壁画更加具有立体感，对人物的面部进行色彩上的处理，一面受光的处理开始与中国传统的晕染法相结合，使人物面部色彩润泽，大多涂以朱红，并且深浅变化富于立体感。从人物的形象来看，更加具有中国气息，佛像造型更加趋向于东方人的形象，将女性形象特点运用在壁画中，面部慈祥安宁、弯眉细眼，体态丰腴，衣饰华丽。不管是从那个方面看，在绘画技巧还是审美风格上，隋唐的敦煌莫高窟壁画是具有中国艺术特色的，这进一步说明的佛教已经本土化了。
五代起，丝绸之路开始逐渐衰落，坐落在丝绸之路上的敦煌随着商旅的减少而逐渐萧条，这一期的洞窟开凿明显减慢，数量大为减少。五代和宋时期石窟艺术的代表有55、61、100、146、152、454等窟。五代和宋时期的壁画，很多是在唐代壁画上覆盖绘制而成，壁画中有很多供养人的形象，对山水背景的绘画非常多见。在山水背景下图中多绘有城郭、寺庙、楼台、亭阁、佛塔、草庐、桥梁等各类建筑，生活场景非常丰富。五代时期的代表作61窟，东侧壁绘有回鹘公主、于阗公主、曹氏女供养人像，西壁巨幅五台山图，这是敦煌莫高窟壁画中较罕见的大型山水人物图，将东起正定西至太原的方圆五百里的山林地貌和社会生活囊括进来，这是敦煌壁画中难得的全景式历史地图。
敦煌莫高窟壁画论文篇2
敦煌壁画起自魏晋南北朝，经隋、唐至元、明时期，上下衔连千余年。它的内容极其丰富，涉及社会、经济、宗教、生活、文化民俗等各个方面;技艺高超，体现了我国古代绘画的精湛水平，因此既是研究古代美术绘画史的博物馆，也是研究古代社会诸多领域的图像库。
说起敦煌壁画中的敦煌舞蹈，我们首先要分析敦煌舞蹈的历史源泉，以及它与敦煌壁画的莫大关系。关于敦煌舞蹈的历史渊源，我们首先想到的就是被誉为“世界艺术宝库”的敦煌莫高窟，敦煌莫高窟艺术规模庞大且历史悠久，其内容丰富多彩，其中，壁画艺术所展现的舞蹈形象占有至关重要的位置。根据敦煌学界专家研究表明，敦煌石窟中几乎每一个洞窟里面都有壁画，而这些壁画大部分都是刻有舞蹈形象，正所谓“窟窟有伎乐，壁壁有舞蹈”，其舞蹈形象千姿百态、生动想想，敦煌画壁处处散发着“天衣飞扬，满壁风动”的舞蹈气息。后来，我们的舞蹈工作者和研究人员已对刻有敦煌壁画中的舞蹈形象进行系统的研究，并在此基础上，创造性地“复活”了各种舞蹈壁画，例如“扬眉动”、“弹指移项”、“腾踏旋转”等动人舞姿，舞蹈编创者对以上这些舞姿进行了新一轮的编排和整合，从而创作出了一个新的舞蹈，这就是“敦煌舞蹈”，敦煌舞这个舞名也因此而开始发展起来。
再有，对于中国舞蹈的发展历史来说，敦煌壁画毫无疑问有着重要的研究价值和艺术价值，要想研究中国舞蹈的发展史，就不能离开对敦煌壁画的深入研究。中国古典舞蹈的历代舞蹈创作者和表演者经过长期对中