文档介绍：音乐对音乐剧的影响
音乐剧（英语：Musicaltheater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，联合了歌唱、对白、表
演及舞蹈。经过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密联合，
把故事
音乐对音乐剧的影响
音乐剧（英语：Musicaltheater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，联合了歌唱、对白、表
演及舞蹈。经过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密联合，
把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的组成元素几乎囊括了现在世界上绝大部分艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到风趣艺术、风趣表演、服饰设计和声光
艺术，甚至还波及到了电影、杂技、魔术等等。”简单的说，它是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。艺术的综
合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作都是它的特点。光从以上所说还有些不太好理解。那让我们来看一看美国著名的音乐剧作家奥斯卡?汉姆斯特恩给音乐剧的简单定义，可能会更为简短了然。他说：“它（音乐剧）是你所能想到的一切元素，其中只有一个因素是音乐剧绝对包括的，那就是音乐！”音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演
艺术，有很多它自己的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传持久不衰。音乐的优秀与反对定了一部剧作可否成为***的经典。
下面让我们从音乐的整体性、旋律性、戏剧性等几个宏观的方面来看一下音乐对音乐剧的影响
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一．整体性。
音乐剧的创作特别讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧叙述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯串始终的线索。从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一呵而就，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫
无关系的歌曲大联唱。以韦伯的音乐剧作品为例，他的音乐
是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不单拓
宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃
题材的音乐剧也能够用轻松开朗的轻音乐甚至是摇滚乐来
解说的观点。在配器上，他打破了管弦乐的限制，将电声乐
器引入到音乐剧中，同时加入拥有古典风格的合唱来衬着歌
曲所要表现的内容，以此来加强作品的时代感和表现力。要
把这些不同风格的音乐语言统一同来并不是一件容易的事，
做的不好就是不伦不类。但是，在观众听来，韦伯是很善于
办理这不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不
同的场景、剧情珠联璧合，古典的、流行的、甚至是激进的
摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。我们感觉到的这种联合是
特别自然、统一的，并没有勉强的感觉。可见他把这种看似
矛盾的问题在他的音乐创作中巧妙的解决了。
二．旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。每一部
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成功的音乐剧必定有让观众难以忘怀的优美