文档介绍：古筝艺术的传承与创新
漫长的历史长河，流淌着我国各民族人民用自己勤奋的劳动和智
慧创立的丰富多彩的民族音乐文化水脉。古筝艺术就是祖国传统音乐
文化水脉的重要组成部分。其音色浑厚光明，优美华丽，既善于表现
行云流水的境界和细腻委宛的情的古筝乐曲与民歌同样，也是源于
生活原形的“艺术变形”，经过演奏者的弹奏，在琴弦上唱出时代的旋
律，是另一种形式的时代的“回音壁”。
最近几年来“古筝艺术表现出令人可喜的场面——多种多样的门派风
格获得进一步发展,传统曲目及新创作品在公众中较宽泛地流传,老
一代筝家为培育后继者沥悉心血,中青年筝家人材不停涌现,业余古
筝爱好者愈来愈多,演奏形式也由独奏，为歌唱伴奏发展为重奏及合
奏。古筝从一种民间流传的乐器，宽泛走上音乐学院的课堂和音乐厅”
成为一种规范性乐器。曹正、曹东扶、王省吾、任清志、赵玉斋、高
自成、王巽之、苏文贤、罗九香等老一辈艺术家、教育家，他们用自
己的一世心血专注研究古筝，并将他们的绝技毫无保留地教授给后辈，
使大量富饶浓郁的地方特点筝曲流传到现在，这些原汁原味的地方风格
筝曲成为中国古筝演奏的基础。值得一提的是已故教育家曹正教授，
他在继承传统筝曲，挖掘、整理方面做出功不行没的业绩，他的踪影
遍及祖国大江南北，倡导以筝会友，将古老的工尺谱翻译整理成简谱，
使传统筝曲获得宽泛流传普及，他将古筝民间化的口传心授教课模式，
上升到理论研究，为中国古筝事业发展确立了基础，能够说今天古筝
事业的发展与前辈们的努力是分不开的，这些成绩也都是在学****传统，
继承传统优秀遗产的基础上获得的，所以，从古筝演奏和筝曲创作来
看，古筝艺术的发展不能够不碰到古筝传统的深刻影响和有力限制，离
开了纵向继承，古筝的独到艺术个性和艺术风范就难以持续和传承下
来；走开横向借鉴，便会影响古筝艺术的丰富和发展。
三、古筝艺术的发展与创新
艺术的生命在于变化，在于创新。古筝艺术四十多年来之所以获
得很大的发，除了重视学****传统、继承传统外，与古筝新曲目的大量
涌现也是分不开的。这些新作经过演出实践的考验，有的已成为音乐
会的保留节目，有的作为教材被广为教授，有的编成专集或录制成唱
片、录音带第一版刊行。这些古筝新作显示了自己的艺术生命力。与传
统筝曲对照，有联系又有超越，有继承又有变化创新。
50年代中期，筝曲创作开始了新的历程，以《庆丰收》、《幸福
渠》、《闹元宵》为代表的老一辈筝家，以他们所熟****的民间音调为创
作基础，在突出古筝风采的同时，首创了新的双手演奏技巧，《幸福
渠》(任清志曲)运用古筝码左边刮奏，描绘汹涌澎拜的气派收效。60
年代开始，以王昌元、张燕、项斯华、范上娥为代表的新一代古筝演
奏家，把学院里所学到的西方作曲技巧和钢琴演奏手法注入了古筝创
作和技巧表现，出现了《战台风》这一优秀筝曲，它运用了大力度的
扫摇，双手快速扫轮等高难度技巧，刻划了码头工人战胜台风的惊天
壮举，使筝这一古老典雅的乐器表现出气吞山河。坚定有力的艺术形
象，丰富了古筝的音乐性格。今后，古筝界涌现了一大量古筝新作，
如《草原英豪小姐妹》(张燕、刘起超曲)、《幸福渠水到俺村》(沈立良、
项斯华、范上娥曲)、《洞庭新歌》(王昌元、浦琦璋编曲)、《雪山春晓》
(范上