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影视动画赏析论文
论文题目:中国动画风格形成及发展
院系: 信息工程学院
专业:网络工程(物联网技术)
姓 名: 余宇航
学 号: 20110864132
指导老师: 王涛
2013年12月10日
中国动画风格形成及发展
【摘要】我国动画片历史源远流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远远高于同一时期的日本和美国,但是从90年代起,我国动画产业开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场的动画几乎来自于日本和美国,这是一个值得我们反思的地方。
【关键词】中国动画历史原创发展趋势
影视动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,我国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术,经过了百年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。在西方动画的影响下,中国动画开始形成并发展。(SOSO百科)
一、中国动画艺术风格形成的文化基因
1、艺术风格的形成
国产动画的设计是受传统民间文学的影响,民间故事之所以会成为国产动画电影的热门题材,其主要原因之一在于两者之间有着某些相通之处,民间文学适合用动画语言来表达。
图1大闹天宫
中国的民间文学在国产动画生产中所起的作用是有目共睹的,但是国产动画整体与其他发达国家的动画相比,仍然处于落后的状态。目前中国的动画市场很大,可是占主导地位的却是国外动画,尤其是日本与美国的动画,几乎覆盖了中国大部分的动漫市场。国产动画也一直在找寻动画角色造型的各种方法和形式,但90年代后期制作技术落后,加上陈旧的观念,缺乏与观众的交流等这些不良因素限制了国产动画的发展。
2、 动画题材的选择
早期国产动画片的题材大部分集中在我国古老的神话传说上,例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》《宝莲灯》等等都来自于我国的民间神话传说。
直到现在,这个题材依然是国产动画片的一个重要组成部分。国产动画片的另一个主要题材就是教育和益智,《海尔兄弟》《蓝猫淘气3000问》也正是属于这种题材。在"文以载道”和“寓教于乐”的传统之下,国产动画片一直比较重视少儿的教育,这是一个良好的目的。但是,这种教育往往通过“传授”的方式,而非让关注自己思考,因此忽略了对思考****惯的思辨能力的培养。题材的单调使得国产动画片既缺乏想象力,又脱离了现实,从而失去了吸引力。所以,题材的选择也是动画重要的一部分。
3、 动画主题的分析
成长是影视动画永远不变的主题,国产动画也不例外。无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。同时,成长意味着什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。
电影也好,动画也好,都是在对“成长”这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中,在不断地磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们了与感知的“真理”。当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,
让观众在从容中接收社会主流价值。
4、角色造型的设计
动画中的角色造型的样式,将会影响动画片中画面的基础从而影响到动画语言风格。虽然动画中画面的基础元素是美术类影像,是假定性的,但是动画的创作只有立足于生活,从丰富的生活中去寻找、提炼出一些最能感动人心灵深处的东西,这样的动画作品才可能被观众接受,动画中反映的精神和人的思想相碰撞所产生的共同性的东西,才能激起大家的共鸣,这就是动画艺术的真实性。同时在动画艺术中还包含有地位较突出的情感类因素,动画艺术中能打动人的就是情感的共鸣,也可以说情感在某种程度上是艺术的生命,所以我觉得,一部好的动画首先要融入艺术家的情感,交融于整部动画的设计。角色设计造型师们从中国古代绘画艺术宝库中吸取营养,并从从我国各民族和各个地方的民间艺术中吸取造型的材料,这些都极大丰富了“中国学派”动画的角色,也为中国的动画艺术宝库增加了无数令人称奇作品。
二、中国动画的发展
1、早期探索期(建国前期)
图2:铁扇公主
中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制、人画合演的《大闹画室》就是由他们制作而成的,中国第一部有声动画《骆驼献舞》、中国第一部大型动画《铁扇公主》也相继问世。在世界电影史上,《铁扇公主》是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平已经接近世界的领先水平。
2、蓬勃发展期(建国初期)
我国建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从之前的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是《大闹天宫》,可说是当时国内动画的颠峰
之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。第一部木偶动画《皇帝梦》、第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、第一部折纸动画《一棵大白菜》也相继问世。有了这些新的动画形式加入,中国动画事业也到达了一个高峰。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要付出更多的时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一;还有另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候的动画还没有出现长篇的连续剧。
3、 原地停滞期(文革时期)
说到中国历史,一个无法回避的问题就是文革时期,中国动画业明显的受到了影响。前六年中,竟然没有一部动画片制作出来!之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是每年也只有几部动画出炉。这一段时期,中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年!反观日本动画业,日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下,形势大好。这段时期,高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现,在他们的努力下,日本动画精品不断。而且在不断发展过程中,日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围,造成了日本动画无所不包的情形。可以说,这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期,正是这段时期的发展,确立了日本动画不可动摇的地位。中日的对比下,这一段时期实在是可悲可叹,中国如果没有文化大革命的话,如今动画业会是一个什么样子,这个谁也不敢说。但是历史就是这样,无法改变。
4、 缓慢发展期(改革开放)
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图3:黑猫警长
1978年改革开放,中国动画产业终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后的影响却是无法改变的,这是一个不争的事实。这一段时期里面,中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回暖,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复存在。这个表现在很多方面:其一,不再探索新的动画形
式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了;其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部;其三,由于根深蒂固的思想“动画片它就是小孩子看的东西”没有在动画的取材方面做出有力突破;其四,文革时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才等等。当然,这段时期的精品其实还是有的,比如《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点,就是太过于幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开也有一部分是因为这个原因。90年代初,中国引进了一些国外动画片,比如《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国动画界开始了自己的反思。
图4:宝莲灯
5•、探索尝试期(当前时期)
国外动画的不断引进,中国动画界终于知道了自己的不足,于是开始了不断的各种探索与尝试。其中,《宝莲灯》,就是尝试之一,该动画吸收国外的制作方法与经验,结合中国的传统神话传说;后来的《西游记》也可以算是尝试之一;长篇动画《我为歌狂》、《白鸽岛》与《封神榜传奇》,也算是中国动画业的尝试。
三、总结
中国动画产业的最终目标应该是把动漫市场推向国际大舞台。应当充分利用动画产业这个老少咸宜、中外通吃的文化形式宣传传统中国文化,使其发挥独特的作用,应该是动画从业者认真思考的问题。中国原创动画从业者要有使命感和责任感,从现在起就应树立精品意识,从质量上严格要求,精心雕琢,不愁出不了精品。喜洋洋和灰太狼的走红,是制作简易的动画片的商业成功实例,为很多目前的动画公司津津乐道,但是,从细来说,该动画无论是表现形式还是思想性、艺术性,都差强人意。
动画是陪伴孩子们成长的优秀媒介,我们的动画要有营养,我们的人生要有营养,没有营养的动画片会导致我们大脑营养缺乏,好的动画,不但有很好的娱
乐性,还应该要有影响人指导人的魅力,有的意义甚至是指导一生的,当然不是说教式的,而是潜移默化的,这样的动画才是营养丰富的,才是我们真正需要的。参考文献
周鲒著《动画电影分析》暨南大学出版社;第1版(2007年9月1日)
郁芳、薛峰《动画发展史》东南大学出版社;第1版(2006年11月1日)
⑶刘鹏•中国动漫产业的历史和现状(2006年)
[4]殷俊•中日动画艺术风格形成的文化基因比较(2010年)
⑸李宪广•中国与日本动画差异分析(2009年)
盛寅•我国当代动漫产业发展现状与发展对策研究(2012年)
杨世真•我国动漫产业发展关键词解读(2007年)