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讲课主题绪论
周次一礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】
一、与课程名称相关的几个看法
1、“曲式”
①“曲”,指音乐作品;“式”,指构造形式(或模式)——字面的意义
②在人类长远的音乐创作与表演实践中,为满足某些内容表现或吻合某些对“美”的公共认识和需要,而被逐
固定和沿用下来的用来组织音乐构造的“样式”——历史的意义
③音乐作品中所有谱面符号和音响要素——扩展的意义
2、“曲式学”:研究音乐作品构造形式与构造规律的学科
二、曲式学的观察范围
1、一部作品在宏观或整体上归于哪一种“构造模式”或“构造原则”
2、一部作品作为“个体”,与其所属的“样式”或“模式”之间的差异(即个性成分)。认识作品曲式的公共属
是比较的前提,而再确立了“标准”和“模式”此后才能从中看出个性和不同样,进而对其利害程度进行“有依
的评判
3、在此基础上,对作品中微观的“形式”问题(划分乐段、乐句,判断乐思、动机等)进行综合解析,进而对乐中“内容”范围的问题(性格、情绪、思想或形象等)进行深入理解。若是曲式解析不达到这一步,解析的就会失去应有的意义;若是对音乐的解析绕过曲式解析,也是没有基础和说服力的
↗复调音乐作品
三、曲式学适应范围:乐曲→器乐曲→主调音乐作品→有调性音乐作品
↘声乐曲↘无调性音乐作品
个别课、小组课教师(签字:)个别课、小组课学生(签字:)
20年代日20年代日
讲课记录
讲课主题改题课(第一章音乐的要素)
周次一礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】第一章音乐的要素
第一节关于音乐的要素“M、R、H、S”+“G”:
依照[美]约翰·怀特(John·white)的主张,音乐中重要的要素分为四大类,即“旋律、节奏、和声、音响”。它们“代表音乐的所有”。
旋律(Melody):“旋”——改变、“律”——即音高。狭义的讲解:指除去音高、市价要素,只保留音高;广义的讲解:指音乐中所有横向的音高关系;
节奏(Rhythm):“节”——止、“奏”——进,指音乐中所有时间关系。节奏的实质就是时间。节奏是一个流量(Flow)的看法,是一个关于音高和休止在时间中的流程。节奏的这类时间特色,恰好反响了音乐的实质,因此,音乐越是发展,节奏的重要性也就越突出;
★“音乐,第一是由时间和时间的划分组成的。因此,音乐中最主要和最基本的要素就是节奏。关于音乐的研究,必定从对节
奏的理解开始;而对节奏的研究又必定回到对时间的理解上。”——[法]梅西安(OlivierMessiaen)
和声(Harmony):指音乐中所有纵向的音高关系(传统意义上指音乐的多声部组织;现代意义上还可以够被
理解为主题存在的方式);
音响(Sound):音乐中所有能诉诸听觉的要素。
发展(Growthing):音乐中主观的运动要素,重申的是音乐的方向性和目的性
第二节旋律
一、旋律的要素
音高要素:
音级(Pitch):单个的音高;
音程(Interval):音级之间的距离;
音调(Tonality):被模式化了的音高和音程;
音型(Motive):动机,节奏化的音调;
音列(PitchClass):音高的原始关系;
音集(PitchClassSet):对旋律音高的会集式排列。
时空要素:
音区:一个旋律从需要上应该进入哪个声部;
音域:旋律进行中最高和最低音之间的音程距离;
方向:音程的运动,音区的改变(上行、下行及其交替频率);
高潮:旋律的运动与布局中最优秀的刹时。
构造要素:
外面形态(旋律外型将直接影响旋律性格);
支撑骨架(支撑点因旋律而异);
长度比率。
风格要素:
音色特色;
时代特色;
地域特色;
个性特色。
二、旋律的属性
旋律的属性取决于音程的大小及方向。其中音程大小决定旋律的紧张度;音程方向调治旋律的表现力。
“音调”的作用:A、一种音调能够决定一条完满旋律的整体特色;B、一种音调又拥有富强的超越能力,超越时代、超越民族、超越风格。
【谱例】
一、关于音调的相似性:
1、湖南土家族民歌与电影《刘三姐》中的唱段比较
2、《山丹丹花开红艳艳》与柴可夫斯基《第六交响曲》第三乐章
3、北方山歌特色的音调与贝多芬《第五交响曲》
4、贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第一乐章引子主题与柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章主部主题
5、拉威尔《波莱罗舞曲》与音乐剧《猫》中的《Memory》二、关于音调的发展及其构造力三、关于旋律的音程大小与方向
1、肖邦《b小调前奏曲》主题
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20年代日20年代日
讲课记录
讲课主题第二节旋律(续)
周次二礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】
三、
旋律的外型。
1、冠音型(瀑布型)旋律:又称曲首冠音。在一条旋律中,最高音出现在旋律的最初地址,其他音均不高出它。整条旋律从准备好了的地址上一泻而下,表情特色上拥有夸张的抒情收效。
例1-2-1:
该片段使用的是冠音型旋律,加上多变的调式表达悲剧式的色彩和痛惜扼腕的主观情绪。这些特色正吻合音乐所要表达的空中楼阁的表情特色。(另见:柴可夫斯基《四时〈十月—秋之歌〉》)
2、疑问型旋律:与冠音型是一种相反的形式,最高音出现在它的尾端,造成一种“悬而未决”的状态。它
的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特色的音乐语言。
例1-2-2:
3、大山形(波浪型)旋律:它是由幅度和跨度都比较大的起落造成的。大山型的旋律经常显得特别崇高。
例1-2-3:
4、锯齿型旋律:由幅度和跨度都比较小的音程迅速起落而造成。它显得尖锐、尖锐,在表情上活跃而生动,
带有特别明显的民间舞曲性格。
例1-2-4:
5、围绕型旋律:音高被分为两种成分,其一是断断续续出现的同音频频;另一种是以它为轴心的围绕进行。
这类旋律的基本收效是一致且牢固的,并且能够形成特定的地方风格。围绕型旋律又分为对称围绕、离心
围绕和向心围绕。
对称围绕:围绕“中心音”的这一串音上下围绕的音程距离是同样的;
例1-2-5
离心围绕:围绕的音级离中心音越去越远,使音乐渐渐走向活跃,推向高潮。
例1-2-6
向心围绕:围绕的音级渐渐凑近中心音,音程空间渐渐收束。使音乐渐渐趋于宁静,表情状态渐渐下降。
例1-2-7:(施光南《打起手鼓唱起歌》)
6、直线型旋律:旋律中的各音在水平川址上作同音频频。这各种类的旋律在歌剧的“宣叙调”中使用较为
频频。
例1-2-8:
★另见:柴可夫斯基《四时〈九月——行猎〉》前奏。
7、射线型旋律:射线型旋律是指旋律连续同向运动而形成的。
例1-2-9:
课后练****br/>1、柴可夫斯基《罗密欧与茱丽叶》副部主题旋律解析
2、找课堂上讲的各种不同样外型的旋律
个别课、小组课教师(签字:)
20年
月
日
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20年代
日
讲课记录
讲课主题改题课
周次二礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】
改题
1、柴可夫斯基《罗密欧与茱丽叶》副部主题旋律解析
2、找课堂上讲的各种不同样外型的旋律
旋律(续)
旋律中音高构造:对旋律中音高的特色及作曲家的个性设计进行解析和还原。
例1-2-10:
旋律的高潮与起落及高潮的布局:旋律的高潮指一条旋律中在艺术收效上最令人震撼、最动人的那一刹时。
因此能够说,高潮是旋律不停运动的目的。
A、高潮爆发的地址。
①当在一般情况下或没有特别要求时,旋律的高潮一般被安排在总长的3/4地址上;
②个性化的旋律中高潮的地址是弹性的,这取决于作曲家的个性需要。关于这类旋律,高潮的
地址不是公式化,搜寻高潮的地址也不是唯一的目的。
B、高潮的调式意义:在一般情况下,被选择来安排作高潮的“动音”常处于手下功能。这是和声的
功能性造成的。手下的和弦(特别是IV级)既是最光明、积极向上的,又是最能平稳地连接停止的功能。
例1-2-16:
个别课、小组课教师(签字:)个别课、小组课学生(签字:)
20年代日20年代日
讲课记录
讲课主题第三节节奏
周次三礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】
第三节节奏
一、节奏的意义
狭义:音长(Duration);
广义:音长+拍子+速度;
二、节奏的组合
节奏组合
狭义指与节拍看法相关的组合形式
广义指在一组节奏片段中长短市价的组合形式
均分性组合:一组节奏中的市价单位相等。这类组合能够起到加强音乐的律动性的作用;
《野蜂飞舞》
顺分性组合:一组节奏中较长市价的音在前,较短的在后。这类组合能够使音乐富于歌唱性。
《明亮的一天》、《MEMORY》
逆分性组合:与“顺分性组合”相反,这类组合方式加强的是音乐的语言性。
《大刀进行曲》
切分性组合:就是切分音型,它不但涉及到节奏,还是节奏中一种“重音后延”的特别办理方式使音乐动
力性加强。
贝多芬《第九交响曲》“欢欣颂主题”
对分性组合:又称“对称性”组合。其特色是拥有“不能够逆行”性,它重申的是音乐的形式。
这是一组“朝鲜族长激励”的主题,性格快乐热忱,极具民族特色。
课后练****br/>找不同样种类的节奏组合的例子
个别课、小组课教师(签字:)个别课、小组课学生(签字:)
20年代日20年代日
讲课记录
讲课主题改题课
周次三礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】
课后练****br/>找不同样种类的节奏组合的例子
三、节奏的表现能力
独立表现作用:节奏可单独存在。一条旋律中若是只有音高没有节奏,就很难被称为音乐;而只有节奏没有音高却能让人印象深刻,并能感觉到蓄含在节奏中的旋律;
性格决定作用:旋律决定音乐的基本性质;而节奏影响音乐的基本性格。宽广的节奏让人感觉雄伟、壮丽、深沉、深沉;密集的节奏给人跳跃、热忱、紧张的感觉;规整的节奏盛大而平稳;自由的节奏伸展而悠长;附点、切分的节奏赐予旋律动力。
对体裁的规定及对风格的表示作用:
节奏可依靠三种要素决定音乐的体裁:a、速度b、节拍c、音型
节奏能够表示音乐的时代风格(传统/现代/个性/民族/体裁/地域)。
①:3/4拍,中速,逆分性音型,“波洛涅兹”风格。涉及到体裁的看法;
②:“朝鲜长激励”风格。涉及到民族的看法;
③:“印第安”节奏(德沃夏克《第九交响曲自“新大陆”》第一乐章主部主题),涉及到
民族和地域问题。
④:王义平《貔貅舞曲》中的节奏。反响了个人的风格。
⑤:湖北土家族“跳丧舞”节奏,反响了民族和地域风格。
四、节奏细胞的传导功能:使音乐保持内在的连续性、传达性和合理性。
例1-3-16:
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20年代日20年代日
讲课记录
讲课主题第四节和声
周次四礼拜节第二天期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】
一、和声解析在曲式解析中的意义与作用
1、作为构造划分的“形式标志”
2、作为调性确认的“功能要求”
3、作为风格判断的“内在需要”
二、和声解析的方法与步骤
、对织体种类的判断
、对和弦外音的鉴识
、对和声节奏的确认
解析:
肖邦《C大调前奏曲》(四声部和弦分解)柴可夫斯基《四时—十月》(和弦式织体)
课后练****br/>肖邦《#F大调前奏曲》1-20(分解和弦+柱式和弦型)
个别课、小组课教师(签字:)个别课、小组课学生(签字:)
20年代日20年代日
讲课记录
讲课主题
改题课
周次
四星
期
节次
日期
【课后练****讲课重点内容、随堂授课情况、课后总结等】课后练****br/>#
肖邦《F大调前奏曲》1-20(分解和弦+柱式和弦型)
调性关系与风格特色:
风格与效
名称举例调号差(个)
果
同音列调
C—a
0
上手下调
F—‘C’—G
1
重上手下调
bB—‘C’—D
2
同主音调
C—c(bE)
3
同中音调
C—#C
4
重同名调
B∕bC—‘C’—#C∕bD
5
极音调
bG—‘C’—#F
6
不同样体裁、风格,不同样时代和作曲家的作品都可能形成独到的和声(调性)风格,对这些风格的掌握和总结有助于加强对风格的认识和鉴识
1、以贝多芬早期作品为代表的古典和声风格(P1,贝多芬的两例)
2、以肖邦为代表的浪漫主义和声风格
3、以格里格为代表的浪漫主义时期民族乐派的和声风格
个别课、小组课教师(签字:)
20年
月
个别课、小组课学生(签字:)
日20年
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