文档介绍：高中语文精选
古代诗歌阅读技巧
一、古代诗歌的分类
【锦囊妙计】
古体诗(古诗)
古体诗
乐府诗
五言绝句
绝句
七言绝句
近体诗
按体裁五言律诗
律诗
词七言律诗
小令
曲散曲
套数
剧曲
(一)古体诗
古体诗又称古诗或古风。
这个概念和通常说的“古代诗歌”不同,是专用名词,和唐代形成的近体诗相对存在。
广义的古体诗指唐代以前各种诗歌体裁,这包括《诗经》《楚辞》《汉乐府》中的诗及“三曹”、陶渊明的诗歌等,还包括唐及唐代以后文人仿古的诗作,比如李白写的《古风五十九首》,比如诗人们借乐府旧题所写的诗歌,这些都是古体诗,也就是说,诗题中凡出现“歌”“行”“吟”“引”“弄”“操”“曲”等字样的都该属于古体诗,如李白的《梦游天姥吟留别》,杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,白居易的《琵琶行》等;狭义的古体诗,仅指五言古诗和七言古诗。
古体诗的特点是:每篇句数不限,每句字数不限,可押韵也可不押韵,押韵也可换
韵,句和句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话,古体诗格律上比较自由,同近体诗在格律上有极严格的要求不同。有的古体诗句数、字数和律诗相同,但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求,所以仍是古诗。
(二)近体诗
近体诗也叫今体诗,是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗在唐代初年正式形成(“近”和“今”都是就唐代而言的)。
它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句,每句五字的叫五绝,每句七字的叫七绝,二四句押韵,首句可入韵,也可不入韵,没有对仗要求。
律诗共八句,每句五字的叫五律,每句七字的叫七律,偶数句押韵,首句可入韵,也可不入韵。律诗每两句为一联,分别称为首联、颔联、颈联、尾联,颔联和颈联必须对仗。
排律十句以上,像律诗一样,除首尾两联外,中间各联都对仗,押韵也和律诗一样。
近体诗用字还要讲究平仄,有“一三五不论,二四六分明”的说法。
归纳起来,近体诗的特点有四个:①句数固定;②押韵固定;③讲究平仄;④讲究对仗。这四点也是近体诗和古体诗的主要区别。
(三)词
词是我国传统诗歌中的一种特殊体裁,起源于南唐之际,大盛于宋,以后作者则代不乏人。它原本是配合燕乐(兴起于隋唐,由汉族音乐、少数民族音乐和外来音乐融合而成,随着金元北曲的盛行而衰亡。燕,同“宴”,因常用于宴会,故名)曲调的歌辞,在发展过程中渐和音乐分离,成为纯粹的文学式样。
因为配合歌唱,所以最初称曲、曲子词,又因长短不一,所以又称为“长短句”,又因为跟音乐分离成为诗的别体,所以称“诗余”。
词根据长短的不同及乐调的变化,一般来说分为三类:小令,58字以内;中调,59~90字;长调,也叫慢词,91个字以上。最短的小令只有14个字,最长的长调有200个字以上,可见字数差别是很大的。
词须有词牌。词牌,最初是特定的词乐曲调的名称,后来成为特定的词体格式的标目。某些词牌的命名,和创始之作的内容有关联,但后人倚声或依谱继作,则不一定受此限制,可以赋词牌本意,也可以撇开词牌本意自由发挥。
词的词牌和标题是有着严格区别的,词的标题是词的内容的体现,词牌是一首词的曲调名称。词必须有词牌,但不一定有标题。
宋词有婉约和豪放两个主要流派。
(四)曲
曲原是音乐名称,和词有密切关系。一般说的“曲”是指和唐诗、宋词并称的“元曲”。它包括散曲(可唱的短句)和剧曲(又称杂剧——用于表演的剧本)两部分。我们这里介绍的是散曲,是广义上的一种诗歌。
从形式上看,散曲和词很相近,不过在语言上,词要典雅含蓄,而散曲要通俗活泼;在格律上,词要求得严格,而散曲就更自由些。
散曲是清唱曲,它又包括“小令”和“套数”两种形式。小令又叫叶儿,体制短小,通常只是一支独立的曲子,套数则由多支曲子组成,每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套曲牌名,而且要求始终用一个韵。
曲牌和词牌一样,是曲的音乐谱式,不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。散曲的曲牌也有各式各样的名称,如《叨叨令》《刮地风》《喜春来》《山坡羊》《红绣鞋》之类,这些名称多很俚俗,这也说明散曲比词更接近民歌。
【小马过河】
渭川田家
王维
斜光照墟落,穷巷牛羊归。
野老念牧童,倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至,相见语依依。
即此羡闲逸,怅然吟式微。
★从体裁上说,这是一首诗。
赤壁
杜庠
水军东下本雄图,千里长江隘舳舻。
诸葛心中空有汉,曹瞒眼里已无吴。
兵销炬影东风猛,梦断箫声夜月孤。
过此不堪回首处,荒矶鸥鸟满烟芜。
★对联在语言形式上的最大特点是,律诗中的联和联也具有这样的特点。
阮郎归初夏
绿槐高柳咽新蝉,薰风初入弦。
碧纱窗下洗沉烟,棋声惊昼眠。
微雨过,小荷翻,榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉,琼珠碎