文档介绍：伯纳德·屈米
大师作品分析
世界著名建筑评论家,理论家,设计师。他出生于瑞士,毕业于苏黎世科技大学,具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住,拥有美国与法国建筑师的执照,长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruh-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。
伯纳德·屈米
伯纳德·屈米
教学经历
英国伦敦的建筑学院
美国纽约建筑与都市学院客座教授
美国普林斯顿大学建筑系客座教授
美国库普建筑学院的客座教授
美国耶鲁大学建筑系客座教授
美国哥伦比亚大学建筑规画古迹保存研究所所长
建筑思想
概念一非熟悉性的科技(TechnologiesofDefamiliarisation)
概念二城市冲击的调和(TheMediatedMetropolitanShock)
概念三解结构(De-structure)
概念四重叠(Superimposition)
概念五交叉性的规画(Crossprogramming)
概念六事件(Event):转换点(TheTurningPoint)
建筑作品
1983地点:法国巴黎-拉维列特公园  
1986地点:法国Strasbourg-县集会堂的增建案
1986地点:日本东京-东京歌剧院
1987地点:美国纽约-未来公园
1989地点:德国Volklingen-工业城市
1989地点:德国Karlsruhe-媒体传播中心
1989地点:法国巴黎-国家图书馆
1990地点:荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场
1990地点:法国Nancy-多用途集会场所
1991地点:法国Chartres-商业性公园
1991地点:日本东京-复合性火车站
1992地点:瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑
1996地点:美国-哥伦比亚学生活动中心
在这些项目中,屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法,那就是从几何学形态上来设计立面或者平面。通过组织事件的方法,他的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式,而不是仅仅从美学和象征手法出发。建筑的责任从提供功能空间转向了组织社会活动。
    屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在,他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”。
后现代的理念——即地域性,以及形式、使用社会价值的分离——正在消失,作为对这一现象的回应,屈米的设计研究激发了一个叙述性的氛围,促使事件在建筑内部自我组织,尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。
屈米将自己的作品与傅考特(法国哲学家,结构主义的代表,著有《理智的考古学》、((监狱的诞生》、《狂喜的历史》等)的理念相结合,这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价,而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机,建筑使用的自由度也大大加强,因为认识的扩大代替了存在的扩大。通过重新组合序列、空间和文化氛围,屈米引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。
解构主义:
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代,但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判,提出了“解构主义”的理论。
解构主义最先是从建筑上开始的,代表人物有盖里,伯纳德屈米,扎哈·哈迪德,其中影响力最大的是盖里。
解构主义景观则是解构主义哲学思想在景观艺术领域的实践。正是基于对传统秩序与等级批判的斗争性,才是解构主义和景观表现出与传统景观相矛盾冲突的外在形态,一种不安定的动感表达的不仅是对原有秩序禁锢的挑战。更多的还是对发展景观空间的积极思考.
解构主义景观设计的形式特征可以概括为空间设计的分界处理和重新构成。分解处理是指结构风格的抽象造型元素,即点,线,面系统。而对于具体点线面的表现形式是否规则或规范。并没有一个统一的标准。主要是依据整体空间布局的相互关系记忆分辨但不管怎么样点线面的构成给人的视觉印象是极富有个性和表现力的。他们是相互对立而不是相互依存的系统。
对完整的,和谐的形式系统的解构无论是在古典还是现代几乎没有设计师会动摇对和谐,逻辑,秩序和完美的信念。
将中心论解构传统的景观设计中设计师会安排一个中心一个聚焦空间。而解构主义认为这是毫无理由的将空间一锤定音而不顾及日后的可变因素,所以他们要打破这么一种固定的思维惯性,呆滞以更具有前瞻性和更富有弹性的空间的组织形式。
对功能意义的解构埃森曼说“我们需要取代这样一种建筑概念,即作为服务,人们居住和供给系统的建筑概念。居住的观念仅