文档介绍：《枯木禅琴谱》内容与创作琴曲研究(上)
《枯木禅琴谱》是一本产生于清代晚期的琴谱,共四册,分成八卷,刻印于1893年9月。卷一和卷二是整个琴谱的理论部分,其中属于古琴演奏和美学理论的有《琴德论》、《音声论》、《琴声十六则》、《制琴曲要略》共四篇;属于技术性的理论总结有《指法纪略》、《上弦法》、《调弦法》、《抚弦转调歌》、《指下五忌》、《指有二位》、《坚护指甲法》、《左右手指法》(共110个)八篇;属于撰者所做的资料收集工作的是《历代圣贤著曲名录》(共61位)、《幸存琴谱》(38种)两篇。再加上“凡例”部分,共十五篇文字。卷三至卷八是琴曲部分,共收录32首琴曲,可分为传统琴曲(25首)和创作琴曲(8首)两大类。
一、琴谱内容
在《枯木禅琴谱》的“凡例”中,释空尘首先对琴谱的琴学传承有清晰的说明:“此以《五知斋》、《自远堂》二谱为宗,暨参人管见校正,以续广陵之大概,同好者自识其源也。”因此,对于琴谱内容的考察主要以《五知斋》和《自远堂》两本清代广陵琴派的代表琴谱为依据,通过比较和分析,考察《枯木禅琴谱》如何继承以上两琴谱的传统,以及如何在其所撰琴谱中体现出个人在琴学方面的贡献。
(一)琴论和指法部分
在有关琴论和弹琴指法的叙述中,《上弦法》、《调弦法》、《指法纪略》、《指有二位》等多篇文论均与《五知斋》和《自远堂》琴谱的相关内容一致,只有《音声论》、《琴声十六则》和《制琴曲要略》三篇是空尘和尚在其音乐观、古琴演奏美学和创作琴曲方面体现独到见解的文字。因此,本文将重点把这三篇文论做一分析和阐释。
1.《音声论》
空尘和尚以《金刚经》的一个名句开始,表达其对音声的理解,“金经云:‘若以色见我,以音声求我。’其义何其深哉!”。《金刚经》是在中国产生巨大影响的一部佛教经典,因其直指人心、明心见性的般若智慧而被众生喜爱,禅宗吸收其精华,并加以发展成禅录公案和禅诗偈颂。《金刚经》强调对一切诸相的破除,外相都是虚妄的,不要因此而迷惑内心。“若以色见我,以音声求我”的后半句是“是人行邪道,不能见如来”,如果执著于相,则不能见性成佛。在此影响下,释空尘《音声论》中十分强调一个人的内心对音乐的重要性,多次出现“声”与“心”关系的表述。如“道协天地,情通神明,妙合万汇者,实由心为之通,声为之感,气为之调,凡物皆气,凡气皆声,凡声皆心,故审声以知音,审音以知乐。于是乎,有五音、六律矣。……畅天地之元音,俾人心一归于正,……生于心,而节于外。本无形,质何有
?……其取音用意,当性静心诚”。一切从心出发,一切由心决定。最后的结论是“故音声之道,在乎性情,何必泥于古调、新声?使非方寸之间涵养有素,则非失之抗戾,即流于靡曼矣”。
释空尘在《音声论》中表达出自己对于音声的理解,即要在乎性情,不必拘泥于是古调,还是新声。正如《金刚经》全文的最后,对破除有为法总结得精彩的一段偈颂:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观!”这也是他在《枯木禅琴谱》卷八中几首创作琴曲产生的理论依据。
2.《琴声十六则》
《枯木禅琴谱》中有一篇专论古琴演奏美学的文字《琴声十六则》,在该琴谱的目录中又名为《辨音十六则》。这篇文字是对前辈琴家古琴美学理论的继承和发扬,在空尘和尚的《枯木禅琴谱》之前,先后有清代庄蝶庵的《琴学心声谐谱》(1664)和清代徐祺的《五知斋琴谱》(1721)中收录《琴声十六法》一文。通过比较可以得知,二谱中收录的《琴声十六法》内容完全相同,不同之处是《琴学心声谐谱》中《琴声十六法》之后,有一段俞之琰撰写的“跋”,内容是“昌黎听琴诗,妙极形容,而欧阳永叔以为似琵琶诗,殆未深究,夫指法之变也。读蝶庵十六则,则方处士肉音,正自不凡,何烦挝鼓哉
?俞之琰跋”。由此证明,《琴学心声谐谱》中所收《琴声十六法》是庄蝶庵所作。另外,在《琴学心声谐谱》作者和友人的序文中,对庄蝶庵创“十六则”和“十二曲”高度评价,并且描绘出庄氏其人“逍遥方外”、“栖逸方外,置青萍于匣底,萧然之意,唯琴是娱”的高人逸士的形象。在此谱杨礅执撰写的《释谈章》序中,有庄蝶庵创《普庵咒》新谱的介绍,“其音自一徽遍及十三徽,佛菩萨之摩尼珠藉以传焉。谓之九转真诠,日可拈花一笑,日可琴谱云乎哉”。从中能看出,庄蝶庵的琴乐创作和美学理论充满着方外之趣,其友查培继序文中所说,“然蝶庵之所谓琴心,则不仅摹切旧本,自制为十二曲。……其寄托无涯?搴?!”因此,庄蝶庵把琴谱命名为《琴学心声》,不知是否有琴心、佛心、道心的含义都融汇其中呢?读《琴声十六法》,处处体会到作者对古琴美学高度哲理性的概括和总结,如“松,即吟猱妙处,宛转动荡,无滞无碍,不促不慢,以至恰好,谓之松。吟猱之巨细缓急,俱有松处,故琴之妙在取音。取音宛转则情联,松活则意畅,其趣如水之兴澜,其