文档介绍：世界现代建筑史第二章
-------世纪之交的激动
2013202736梅勇强
世纪之交的激动
一、19世纪末的建筑潮流----激动与困惑
二、“工艺美术”运动与建筑的发展
三、现代城市规划思想和实践的迅速发展
四、“新艺术”运动与建筑的发展
五、美国工业城市的兴起与芝加哥的重建
一、19世纪末的建筑潮流----激动与困惑
设计中权利和财富象征要求和复古主义的尾声。
在这一时期,许多强权国家企图通过建筑来体现权利和财富,出现了古典折衷主义复古潮流,于是在奥
地利、德国、英国和法国的城市扩建和改建中开始了对建筑形式的探索。维也纳在改造中成为中欧最美
丽的城市,而德国在普鲁士时期和俾斯麦时期成为了欧洲最强大的国家。在城市改造中很有特点的还有
法国的巴黎、意大利的佛罗伦萨。
1872年
奥地利
德国
意大利
维多利亚风格
维多利亚名字源于当时执政的英国女王维多利亚,它风格的实质是古典折衷主义,代表新生的资产阶级企图利用繁琐、、。,他在1849年出版了重要的著作《建筑的七盏灯》,1851—1853年期间推出了他最有影响力的著作《威尼
斯的石头》。
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工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为——工艺美术运动。工艺美术运动的特点是:
1、强调手工艺生产,反对机械化生产;
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好;
4、主张设计诚实,反对风格上华而不实;
5、提倡自然主义风格和东方风格。
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。运动否定了大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。在工业化的残酷现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源,从意识形态上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此,这场运动虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。
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他出生于一个富有的家族,受过高等教育,在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计,后来加入拉斐尔前派的行列,准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室,使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年,他与菲利普·韦珀(Phillip Webb,1831-1915)合作设计建造了“红屋”,内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等,均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构,以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此,他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所,把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中,并以典雅的色调,精美自然的图案备受青睐。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
红屋