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2025年雨霖铃柳永的原词及赏析（精选篇）
篇1：雨霖铃柳永的原词及赏析
《雨霖铃·寒蝉凄切》这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，然后使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，然后时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在偎红倚翠生活中浅斟低唱的产物。前人说他工于羁旅行役（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。然后这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。然后这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片冷落清秋节的概括先伏一笔。骤雨初歇四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。都门帐饮，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无'情，正在催人出发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句以景写情，寓情于景。一个念字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复去字，表明行程很远。念字的主语是谁?词里没有交代。然后从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，。可是跟苏轼在著名的中秋词中人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。冷落清秋节，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。这两句是为人传诵的名句，被称为古今俊语。酒醒二字和上片都门帐饮无绪遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。此去经年，应是良辰好景虚设。这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。便纵有千种风情，更与何人说?这两句照应到上片执手相看两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，然后以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种清和朗畅，意致绵密(黄蓼园语)和秀淡幽绝（周济语）的风格特色。
篇2：《雨霖铃》柳永赏析
《雨霖铃》柳永赏析
大凡词都不出情景两字。善于写景的词人往往能借景以言情。然而，要把一种抽象而不可捉摸的思绪变成具体可感的东西，即以有形的文字来描绘无形的情愫，使之情景交融，给人以强烈的感染，非高手实难达到。北宋词人柳永的代表《雨霖铃》，正是这样的佳篇。其中杨柳岸，晓风残月的意境，就进入了此种艺术境界。它是作者在强烈的离情别意的驱使下，设想出来的一副冷落凄清的景象，着意渲染的一种无限怀人的气氛。读之令人神观飞越。文章无警策则不足以传世，《雨霖铃》一词也因这两名而传诵千古。凡警策之句就其一句来看果然极妙，如放到整篇中去却更能显示它的神韵和魅力。试读全词以深味之。
这首词是一首抒写别情的词。词的内容以冷落的秋景作为衬托来抒发一对离人的依依惜别的伤感。它是作者晚年赴屯田员外郎任所作的。词人柳永屡试不第，一生落魄，只有到晚年宋仁宗景祐元年（公元一○三四的）才考上进士，那时年已近半百了。可是仁途坎坷，并没得到重用。黄昇《花庵词选》记载了这样一件事：宋仕宗颇好词，近臣有意拔擢柳永。在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中宸游凤辇何处一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎，为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沧落飘泊之感是可以想见的，何况又要与自己心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。
全词以别为中心层层敷陈。上片写别离时的`情景，下片设想别离后的凄清。词中统共只出现了一个别字，但通篇一笔到底，无一处离开别意。
一开始作者就用了白描手法，抓住秋天的特色渲染出一种别离的气氛。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。寒蝉一词点明了秋景，凄切形容蝉叫。蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉鸣声就产生了凄楚之感。此与《长恨歌》：行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声，是同一作法。王国维：以我观物，故物皆着我之色彩（《人间词话》上）。透过一个对字可以看到离人惜别时无限留恋的神情。眼看长亭外雨停了，日暮了，催人别离的时刻已将来到。咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞，哪里还有心绪开怀畅饮啊！都门帐饮本是为了别离而设的。江淹《别赋》：帐饮东都，送客金谷。如今，对这一对即将离别的情人来说，心情哀伤，只有饮闷酒而已。手执着饯行杯，眼搁着别离泪，正在无比缠绵，无限依恋，无心无绪之际，突然闻兰舟催发，无情的船家催人赶路人，真是五内俱裂，不可名状。什么将自保重、前程万里之类的叮咛、祈颂之词都谈不上，唯有执手相看泪眼，竟无语凝咽。作者通过执手、相看、凝咽，这一连串细腻含蓄的动作，表达了双方极其复杂微妙的心理。此刻他们的内心活动是什么呢？念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。就要分手了，想到今后相去万余里，各在天一涯，道路阴且长，会面安可知？只觉得眼前烟波浩渺的江面远连着楚天，那空旷开阔的南方天际，笼罩了一层黯淡的色彩。诗人预感着一种不祥之兆，等待自己的将是艰涩的宦途，孤寂的生涯。愈想愈不愿分手，可是已身不由己的了。千万遍阳关也则难留啊！
在这种怅惆失意的心情支配下，词过渡到了下片。下片的意思没有另拓一层，而是上片的继续和发展，仅仅在笔法上有所变化而已。如果说上片写实，那么下片则重虚似。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。一上来就贯串上文之情直抒胸臆，点出离别的冷落。那堪两字披露了自己愁肠百折，无法排遣。于是顺着这层意思诗人驰骋着联想。今宵醒酒何处？文思由实转虚，用虚似的手法设想，明晨醒来自己将置身在何处呢？诗人以疏淡的笔触，饱蕴着感情色彩，渲染出一副凄清冷寂的画面：杨柳岸晓风残月。着墨不多，寄情颇深，创造了一种无比惆怅，无限怀人的意境，读之令人潸然泪下。诗人恍惚感到自己一夜昏睡，次晨醒来，只见习习晓风中残月在天、扁舟傍岸处杨柳依依。送别之人已杳无踪影，顿时感到黯然消魂。晓风残月本是一种惨淡之景，垂柳傍岸更平添一层凄怆之情。李白《塞下曲》：笛中闻折柳，《诗经》有昔我往矣，杨柳依依，唐人王维的：客舍青青柳色新西出阳关无故人。诸名句，都是写别情的。然而捕捉形象，描写缠绵悱恻的心理状态更委惋曲折，却以柳永此句为最。贺裳《皱水轩词筌》云：柳屯田，今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月自是古今俊句。
情到深处触处皆是。杨柳岸晓风残月一笔凌空通篇俱胜。下面的文字益发情致绵绵了。诗人从反面进一步设想别后的心境。即使未来有良辰好景，谁与为欢？便纵有千种风情，谁与共话。这是一种以乐景写哀的手法。以乐景：良辰美景千种风情来反衬哀情，其哀情更切。最后更与何人说这一反词问句把刚刚兴起的激越的感情又鑑然收住。如此煞尾收到了言虽尽而意未已的艺术效果，给人以充分想象的余地。全词写得虚虚实实，回环曲折，句句是别，字字关情，情为景用，景为情设。冯煦说：耆卿词状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。（宋六十一家词选例言）。《雨霖铃》一词是柳词中的上乘之作，而杨柳岸晓风残月一句也从此成为柳词风格的代表。宋人俞文豹《吹剑录》载：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙板唱杨柳岸，晓风残月；学士（苏东坡）词须关西大汉执铁板唱大江东去。后人评宋词都以此说为婉约与豪放词的分水岭。
篇3：雨霖铃柳永赏析
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”柳永的恋人都门外长亭摆下酒筵给柳永送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有柳永们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自柳永始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有柳永语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。柳永们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
篇4：雨霖铃柳永赏析
词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，柳永继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是柳永离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为柳永俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看柳永们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，柳永们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断柳永们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了柳永们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了柳永在政治上失意后迷茫的前程。