文档介绍：浅析钢琴弹奏中的放松
浅析钢琴弹奏中的放松
钢琴是一件复杂的乐器,它的构造精密而庞大;一位钢琴弹奏者要想使钢琴发出最优美和谐的音色,使钢琴成为他的好友或知己,就必须掌握练****的技巧;而弹钢琴就好象溜冰或骑自行车一样,是一个需要自然的放松、高效、完全协调一致的动作过程。本文将针对放松这一问题做一些分析,若有不周不妥之处,望同行、师友批评指正。
在教学过程中,老师对学生提出最多的要求就是放松,那么什么是放松呢?又怎样才能做到放松呢?
首先我们要明确的是放松是一个相对的概念,它是针对紧张而言的。在钢琴弹奏中,从指尖开始,手的三个关节--手腕--手臂肩整个身体,都是一个协调统一的整体,而在这些部位之中,我们经常讲要做到手指的稳固支撑:、三关节支撑用力;而手腕、肩臂、甚至整个人都要处于放松的状态,这就是通常所说的前紧后松。放松和紧张是相对立的,但是他们也是缺一不可的,二者同时兼备,是弹奏的重要前提。试想如果在弹奏中没有掌关节、手指的紧张度,也就是通常说的没有支撑,那么手就会趴在琴键上,软绵绵的,十分消极,发出的声音也会没有质感,相对的,如果没有肩臂的放松,那么在弹奏的时候使多大的力气去敲击琴键,钢琴也会反击你多大的力气,僵硬的弹奏失去它的协调性,发出的声音就会是粗暴的响声,不平均的音符。在教学过程中,我们经常遇见初学的孩子会出现这样的问题,手掌的支撑紧张起来了,但是肩臂也跟着一起紧张起来;如果肩臂放松的话,手掌的支撑也跟着放松了。这就是我们通常说的同紧同松。他不能在弹奏的过程中正确的掌握放松与紧张的关系,没有区分出用力的部位,也没有把握好放松的尺度,发出的声音也就走向了极端。因此,在钢琴弹奏中,真正做到放松与紧张相结合,发出正确的声音,是很重要也很艰难的。
其次,放松不是一种技术,而是一种状态。经常我会遇见学生问我这样一个的问题:老师,为什么我总是练不好放松呢?对于这个问题,我认为,放松不仅仅是靠练****它不能象练****手指能力一样,通过高抬指、慢练、音阶、《哈农》这些来不断的加强巩固),更重要的是一种内心的感受。对于初学的孩子,我们一般用断奏的练****来教他们钢琴入门,提起手腕,让手放松的离键,然后自然快速的下落,触键时,不能只是指尖压琴键发出声音,而是运用手臂掉下来的自然力量发出声音。这种落指练****可以帮助我们体会放松,但它也存在一些主观因素在里面,比如手臂不是自然下落,孩子为了弹出声音,从高处用手臂打下来,这样不但没有起到体会放松的作用,反而会使初学的孩子手臂很紧张。所以我们体会放松不能仅靠练****更重要的在于感受。我们在日常生活中其实有很多时候手臂都是处于放松状态,比如走路的时候,两只手臂自然的下垂来回摆动,如果加一点力量,就会象机器人一样不自在。让学生在生活中体会放松的状态,然后运用到钢琴弹奏中,这也是很重要的。所以我认为放松不是技术问题,而是一种状态,一种内心的感受。
当我们坐下开始弹钢琴的时候,身体的状态是基础,不仅要充分放松,更要积极协调。弹琴是一个协调一致的过程,它不仅仅是手指和手臂的运动,在弹奏过程中,如何协调身体,使身体的状态更好的为弹奏服务呢?我认为最重要的还是要注意放松和紧张相结合。当我们坐下的时候,不能完全松懈的坐在琴凳上,懒懒散散的,也不能腰背僵硬,直挺挺的一动也不动。而是坐端正,脚放好支撑身体一部分