文档介绍：让“青春版”成为戏曲艺术发展的一个“公式”
——青春版昆曲《牡丹亭》观后有感
昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,其在唱奏时揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。现已被列为联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。因为其历史已有600多年的历史,固有称之为“百戏之祖,百戏之师”,我国许多地方剧种,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位,故更有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上,该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主,北昆以大都韵白和京白为主。
直到1956年,浙江昆苏剧团带着昆曲《十五贯》进京表演,当时周恩来总理在看过这出昆曲后,特意向毛主席做了推荐,希望对这门中国古老的剧种加以保护、传扬。随后,人民日报又以“一出戏救活一个剧种”发表社论,称昆曲为“中国戏曲中的幽兰”。所以,后人便把昆曲在总理的倡议下得以挖掘、拯救、传承的这一现象称之为“幽兰逢春”。
今日,有幸观看了原汁原味的昆曲《牡丹亭》,感悟颇深,对“幽兰”的理解也更具体,更深切。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇,以典雅唯美的昆曲来演绎,相得益彰。
2004年4月,由著名作家白先勇主持制作,众多艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》的成功上演,无疑更是给这门古老的艺术赋以了青春的喜悦和生命,使老剧种得以青春传承。
今晚的青春版《牡丹亭》,我觉得它一方面保持昆曲抽象写意,以简驭繁的美学传统,但也恰当的利用现代剧场的概念,来衬托这项古典剧种,使其既适应现代观众的审美要求,同时也遵从昆曲的一种“幽兰”般典雅的精神。
演出结束后,思绪渐渐远离那种唯美的乐风和凄美的爱情故事,我静静的思考,“青春版”的称谓,冠以在“昆曲”的名上,它让“古典”和“现代”在历史的舞台上产生了碰撞,这种奇异的的称谓和这种称谓所产生的艺术影响,我们真的不能小视。正如白先勇
老先生自己所说,他认为此举是“为传统文化回春”,“谓其青春版,其中原因之一,我就是要培养大批的年轻观众。我的看法是,一个表演艺术没有青年观众是没有前途、没有生命的,最终就会老化,观众老化,表演也会老化,慢慢就会僵化这个传统。所以要青年观众走进剧院是我的首要目的。”《对话白先勇:“昆曲一梦八年牡丹亭上三生”》白先勇先生访谈
白先生此言可谓源自肺腑,他从一个老艺术家的眼光以及一个新时代的普通戏曲观众的眼光,多角度、多层面的,质朴地阐述了自己的观点。简明的语言是要传递给我们一个深刻的道理,也是一个艺术发展的共同的道理,传统艺术的发展如果离开了作为艺术创作和欣赏的主体——“人”,那么这种艺术便成为空中的“楼阁”,悲情的“昙花”。
联合国教科文组织在第31界大会上通过的《世界文化多样性宣言》中指出:“文化多样性对人类来讲就像生物多样性是人类的共同遗产,应当从当代人和子孙后代的利益予以承认和肯定。”该宣言成分肯定了文化多元化