文档介绍：《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》这本书看起来比我想象中的要厚重许多,但读起来,也比我设想的要平易近人许多。作者以“故事”为题,自然也体现了通俗行文的一大特点,读来恍如睡前小故事一般令人深感舒适而平静。
这本书可谓是一本艺术领域的启蒙之书。未读此书之前,作为一个热爱艺术却又并未将艺术作为自己生活必不可缺的一部分的法学生,对艺术的了解是少之又少。绘画这件事,曾在初高中时期也一度痴迷过,但是与艺术领域自然还是隔着个天堑。因此,阅读此书对于我来说,是探索未知艺术的一个旅途,换句话说,也就是探访蒙面之美的一次旅程。对于我们这些并不研究艺术的人来说,艺术听起来更多是一种高高在上的殿堂之物,它往往是阳春白雪,往往气韵深厚,往往难以为人所理解。贡布里希却在这本书中点明,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”那么,我们一直认为的有距离的艺术,也在这句话中变成了一位艺术家,也就是一个多了一些艺术素养的普通人。这无疑拉近了读者与艺术之间的距离。
在我看来,艺术是人们对生活一种感性的认知与表达,因人的经历、品味和气质不同而不同。那么同样地,对于艺术的美的看法自然也是因人而异的。正如老生常谈所言:“一千个读者有一千个哈姆雷特。”人们在欣赏艺术作品时,往往会自然地带入自己的生活感悟和喜趣,艺术家在作品中表达的思绪如果可以被欣赏者理解和接受,那么对于这个欣赏者来说,这个作品,就是他内心认定的艺术之美;反之,若艺术家的表达无法得到欣赏者的共鸣,那么在他眼里,这个作品就没有体现出美感。但是不论欣赏者如何回应,艺术家创造出这个作品,自然包含了他自己对于艺术的体会,既然艺术是一种感性的认知和理解,它就不应该有标准化的答案。作为欣赏者的我们,只能尝试着理解,而没有资格评判,因为艺术本没有孰优孰劣之分,它本就是人们宣泄情感的方式,只要能够表达内心即可。
这般说来,导论寥寥几千字,看似简单的入门引导,其实是作者对于读者在欣赏艺术方面的警示。作者希望欣赏者不带有任何偏见和陋****去欣赏艺术作品,与此同时,任何走过场、摆架子和盲从的行为也都会成为欣赏艺术的桎梏。人们面对艺术作品,应该学会用五感和内心体验去品味,而不是用机械的构图方式之类的标准去衡量。毕竟艺术更多地存在于作品的表达,而不仅仅是外观。
本书基本以时间顺序为基础,叙述了自远古时代到当代艺术的变革之路,涵盖了艺术形式的变化、艺术方法的革新、艺术观念的变更等重要形态,同时,也介绍了各个时期非凡的艺术家以及他们的代表作品。在我看来,艺术的发展主要有以下几个特点:
(一)代代相传而又与时俱进
与现代艺术相较,远古艺术更多地注重于生产艺术的目的,而不是仅仅为追求美感。在古人的世界里,艺术是为表达观念和信仰服务的,也是因为观念和信仰而存在的。而作为现代人的我们,更****惯于艺术表达美感、展示品位的方式,或者说****惯于现代的价值观与思想
体系,因此在文化的巨大差异下就难以用平常的眼光看待古代艺术。说到底,艺术的起源的奇特之处就在于它们所承载的观念之中。
其实艺术的交流本质上在于艺术所承载的观念的交流。如果人们可以理解古代艺术所服务的目的,那么就可以自然地理解这门艺术的奇特之处,也能够像认识现代艺术一般认识它们。而与此同时,作者也告诉我们,即使有时我们无法理解作品传承的含义,我们也依旧能够欣赏它的美。美是共通的,人们对于美的认知从来就