文档介绍：关于音乐和舞蹈关系的讨论
1音乐对于舞蹈的意义

1丄1舞蹈依照音乐结构去表达
舞蹈艺术具有鲜明的音乐性,舞蹈形象一般都和音乐形象紧密联系在一起的。无论是情绪舞或舞剧,通常都在音乐的基础上进行编排制作的。舞蹈演员形体上抑扬顿挫的节奏变化,一般都随着乐曲的变化,人物性格尽显千姿百态。就因为这种视觉与听觉上的高度统_,使得舞蹈像文学、美术、戏剧及其它艺术_样富有极大的情感表现力和感染力。音乐是时间的艺术,舞蹈是空间的艺术,两者都属于动态艺术,两者都表达了美的需求。在舞蹈的整个训练和表演过程中,音乐都起着极为重要的作用,两者共生共荣。
1丄2舞蹈引起内心情感的外化
音乐把人的内心情感外化为有规律的乐句组合,舞蹈则把人的内心情感外化为典型的肢体动作,两者结合的基础就是人的内心情感的表达,也是审美的外化。人的内心情感的波动在音乐中必然靠舞蹈来表达。气息指的是内蕴情感的流动、节奏的分配以及相对于古典舞每_个细小动作过程中有呼吸的内蕴到外形的音乐的_种描述,它的处理方法用起、承、转、合来描述是最怡当的。钢琴伴奏在舞蹈基训课堂上所起的作用是显而易见的,就是在为舞者提供优美音乐的同时,最大可能的调动舞者的内心情感思想的积极性,使其
“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不如手之舞之足之蹈之”。音乐与舞蹈在诞生之初就是共生共荣,是一个统_体。他们的情感和艺术审美情趣应是一致的,相通的。
1丄3音乐引起情感的共鸣
好的音乐能激发舞者的表演欲望,而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鸣,激发演奏者的创作***和演奏***。两者相得益彰,互为弼助。音乐与表演的关系密不可分,音乐的节奏与韵律形成了艺术最基本的律动,让它产生形式美感,尤其是对于与时间有关的艺术而言,音乐的变化容易形成强烈的对比,给人留下深刻的印象,让人的情绪也随之变化。舞蹈艺术要把握好音乐韵律,才能把握好舞蹈的旋律节拍。

音乐独特的风格与主题是舞蹈渲染气氛的主要途径,观众是根据心灵的韵律来进入舞蹈的境界。音乐正是舞蹈的声音,韵律则是音乐的形体,二者之间的结合更是完美的搭档。将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美丽和韵律的享受。我们可以看到舞蹈思维所用的语言是在音乐的节奏中展开的,舞蹈动作与音乐的节奏在舞者的_举_动,富有表现力的动作都富有音乐的节拍。舞蹈基础是音乐节奏,法国著名舞蹈家诺维尔说
“舞蹈的音乐是写出来的诗,用来确定和规定舞蹈者旋律节奏和动作安排,因此舞蹈者应该用自己的手势和动作,用自己面部生动有神的表情来朗诵这首诗,并使它为观众所理解。”

音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣舞蹈作品中的音乐成功与否往往直接影响舞蹈作品的成败,并在一定程度上决定着舞蹈的思想性和艺术水平,这_客观事实已成为舞蹈界的共识。他们认为舞蹈在创作和表演过程中,始终离不开音乐。音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩,音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵,并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。所以苏联舞剧编导扎哈洛夫提出了“舞蹈是解释音乐的形象”的论点。无独有偶,美国当代著名的芭蕾编舞大师巴兰钦就是持这观点进行编舞的代表人物。而且他的许多作品就纯粹表现名乐曲的体裁、风格、节奏,乃至于乐曲的色彩、形态、调性等。音乐在舞蹈中所起的作用是很明显的,更是十分重要的。在舞蹈的表演中,柔美的音乐的结合,可以帮助整个舞蹈在演出的过程中更好的表达情绪,体现个性,提高演员的气氛,从而更好的所造舞蹈的整体形象。一部舞蹈作品的成功,音乐是必不可少的,同时随着演员的肢体的韵律语言,更加能使视觉与听觉上的完美上的统_。

音乐舞蹈同属于浪漫抒情艺术品种。舞蹈着力于挖掘抒发人的内心感情。抓住那些感情浓烈之处,极力渲染,大肆铺张,掀起绚丽多彩的感情波澜。音乐舞蹈共同的抒情本性,决定了它们从构想、构成到表情都是浪漫的、夸张的。音乐把人的内心情感夸张外化为有规律的乐意组合,舞蹈则把人的内心情感夸张外化为典型的面部表情和形体动作,而两者共同的依据都是一定的事物激发起人的情感所表现出来的情态。_个取其声,夸张得似乎是生活原型的影子;幻觉也罢,影子也好,总归又都是对人的情感、情态的浪漫升华。音乐是时间艺术,舞蹈是空间艺术,但它们又都是动态艺术。音乐在时间运动中呈现又消失,舞蹈在空间里运动着呈现又消失。
动作性是舞蹈最基本的特征,所以舞蹈在所有空间艺术中是最具动态性的艺术,也是最贴近音乐这种时间艺术的艺术。音乐无形,舞蹈无声,共同的抒情性、浪漫性、动态性、以及相互间的互补性,使音乐与舞蹈