文档介绍：如何提高钢琴课的教学质量
内容提要: 从应试教育转型到素质教育的今天,新的课程课标,明确提出了以人为本,提高和培养学生的音乐素养为理念,以审美体验为核心,进一步强调音乐实践,我们虽处于内蒙的边远旗县但对音乐学科的教学目标和艺术实践过程中把钢琴教学基本功训练及演奏技巧和方法放在重中之重,那怎样把基础理论知识与演奏技能联系起来,遵守能力为重的人才模式及突出音乐实践性,那以钢琴演奏为再现艺术,突出音乐特点呢?本人在音乐学科领域中的钢琴教学近三十年,教学实践中积累了一些经验,下面谈几点体会: 关键词:弹奏技法读谱快板作品风格
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一、掌握弹奏技法是学习钢琴演奏的基础
技法在钢琴演奏中占有举足轻重的地位,它是高质量演奏的必需条件,若想通过演奏如实、充分地显现出演奏作品的音乐及其情感,全面、扎实的弹奏技法是必备的基础。在钢琴教学过程中,教师应做到以下方面。
,设定符合学生群体和个体的技法学习目标,激励每个学生积极地自主训练,将技法学习变为自觉的行动。
,教师教育学生要在身体放松、高度协调的状态下进行演奏的同时,在严格要求的基础上,观察、分析学生在演奏中出现的技法错误及其产生的原因,及时采用有效方法与措施,纠正与指导学生在演奏中出现的技法错误,使学生形成正确、熟练的钢琴演奏的
“动力定型”,为学生操作、控制键盘,自如地表现音乐打下坚实的基础。
正确的读谱是演奏一首乐曲的最基本的范畴,就好像识字是读文章的基本要素一样。提到正确的读谱,许多学生认为只是音高、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的把握和诠释。例如,音乐术语提示了乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到学生对整个作品的风格把握;力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽广;速度变化如:放宽(allargando)、减慢渐弱(calando)、加快(accelerando)、逐渐加快(stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此,学生在演奏作品时要把握不同的速度要求,尽可能表达出作品的本意。
综上所述,我们不难看出演奏的基本功是以音乐的基本要素为基础的,二者是相辅相成,不可分割的。
另外,值得提到的是在教学活动中,要经常向学生介绍一些音乐之外的知识。例如讲到西班牙的音乐作品,可以讲解一下西班牙民族的性格特征及国家的发展历史,使他们在学习的过程中了解多方面的知识。掌握丰富的知识对学生弹奏以及对乐曲的表现都是有很大帮助的。
二、了解感受音乐作品的创作背景、风格是掌握钢琴演奏的前提
在学习演奏音乐作品之前,必须要让学生了解音乐作品的创作背景及其风格才能使学生学会在演奏中表现音乐。
,只有理解和掌握了作品内在的感情,演奏出来的音乐才具生命力和感染力。所以,在钢琴教学中,教师要向学生讲授作者生活的年代、生活、作品的创作背景等,使学生对作品的相关情况及作曲家的创作意图有