文档介绍：新中国17年油画对国画表现的借鉴
【内容摘要】新中国十七年的油画,经历了学习苏联与追求民族化的过程。国画作为最具代表性的传统绘画形式,自然备受关注。作为重要的本土艺术资源,经油画家的理解、融合、转换,其线条、用笔、意境等特点,出现在此阶段追求民族化的油画作品里。文章通过分析中国画表现的重要特点,结合当时的油画家理论认识与实践,探讨了线条、用笔、意境在新中国十七年间油画作品中的体现。
【关键词】新中国十七年油画线条用笔意境
一、线条
“以线造型”是中国传统绘画的重要手段和基本法则。对于中国画家而言,线条不仅具备抽象的、抒情的和装饰的纯形式美学意味,更是抒情达意的载体。尤其中国画中的白描,有极高的审美价值。西方画家也用线条,但侧重于用粗细、浓淡、虚实和各种排线来获得面与体的凹凸表现,其意多在于表达形体,或研究对象、构思底稿等。新中国十七年中,不少画家都关注到中国传统绘画擅长运线的特点,他们也一直在思索如何将之运用到油画表现中,油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到油画表现风》中,谈到中国古代绘画中的线的表现力,我们何尝不可以好好研究,这里面的精神气质未尝不可发挥到油画里面去。他的观点与不少画家不谋而合,一些画家开始了尝试。
结合比较好的作品,油画家赵友萍于1962年创作的油画《代表会上的妇女委员》,该画描绘了一位西藏妇女,表情严肃略带激动,略攥拳头,对西藏的明天充满信心。画面的大红背景渲染出庄重喜庆的气氛,蓝、黄相间色表达出人物的民族服饰特点。交代形体转折的线条,采用了中国传统人物画中的
“铁线描”,它界定着画面上的几大色块,使红、黄、蓝对比更为强烈。线条的硬朗明确,强化了新中国少数民族女性沉着、自信有力的新形象。王文彬的《夯歌》作于1962年,表现五位女性劳动的场景,她们健康、朴素、勤劳,正在夯土筑路。画家用线条勾勒人物形象,把她们从明亮的背景中突显而出,传达出人物的动感与劳动的节奏感,使画面充溢着欢快昂扬的情绪。
二、用笔
中国历来即有“书画同源”之说,两者渊源一致,工具相同,用笔规律类似。中国书画的笔法中,都含有运动性,笔的提按、轻重、缓急、藏露、起止本身就是运动的过程。唐以后,写意人物画更是要求处处见笔,落笔为格,用笔要利落洗练,在皴擦与线条中体现用笔的变化与法度。写意山水要求笔法简练概括,讲求“气韵生动”,写意花鸟画则要下笔稳、准、狠,很少更改,以保持清新活泼、水墨淋漓的效果。总之,笔法是中国画形式美感的重要组成部分。写意性用笔,作为鲜明的中国特色,促使艺术家思考着如何运用到油画中。罗工柳在写于1961年的《谈变》中曾说,“又如笔的运用,笔触在油画技巧上也是很重要的,特别对质感的表现,作用很大。但国画中对笔的作用发挥更大,运用得更巧妙,油画能不能更大发挥笔的作用呢?我看是大有可为的。这方面国画的经验就很多。
”
罗工柳身体力行地追求用笔,从1958年在列宾美院进修后期的写生《深秋》,到《毛泽东在井冈山上》(1959年)、《维吾尔老人》(1960年)等一系列作品,都是写意性的尝试。董希文也同样强调用笔,他的画将洒脱、生动的用笔与单纯、明快的色彩结合得恰到好处,《喜马拉雅山第二高峰下》《日喀则小景》(1962年)等作品,多变的笔法与色彩、画境融为一体,开创出油画表现新的气象与格局。画家苏天赐特别讲究用笔,在《槐花》中,一笔下去