文档介绍：1备注与后记了解书法艺术的审美特征。:掌握碑帖情况。,是从使用书写发展起来的,随一定社会的实用需要和物质条件的可能性而发展变化的,并逐步具有审美价值的艺术形式。书法艺术是多重因素所构成的,书法是不可能完全与实用的文字割裂联系。它本身是语言的符号,是信息的工具,却具有艺术的品格。所以,书法是以汉字为素材,以线条及其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。汉代许慎认为“书”有三个含义:“文”、“字”、“书”,而在汉代以前,“书”的本义是不具备“艺术”的内涵,而是包含“文化”的内涵。《易传》中说:“立象以尽意”。创文字、作书法,就是为了“立象尽意”。这里的“意”有两层意思:一是每个文字所记的音、所表的意;另一个是所有的文字都能体现宇宙万殊具有之道、之气、之意。汉代扬雄说:“书,心画也”。蔡邕在《书论》中说:“书者,散也;欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒最灵动的自由精神。书法是线的艺术。它具有一个由线启蒙(墨象),由象悟意(意境)的本体结构。线条作为书法艺术最精纯的语言,表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书法之线关乎人的心灵,使人在书艺之中成为诗意的人生。刘熙载《艺概》中说:“笔情墨性,皆以其人之性情为本。”生命是自由的2不断展开的过程,而书法是生命创造活动中最自由、最简约的形式。汉字在产生的初始,在形态上反映了中国人对自然法则的认识和对美的表现能力。而书法的变革和发展,是汉字的象形性日渐减弱,日益抽象地发展,以至于汉字演变为纯语言符号。因此书法作为中国文化的重要组成部分,呈现中华文明审美人格心灵世界,并以其独立特行、源远流长而在世界文化史上占有不可替代的作用与地位。汉语中的书法是多意词,书法的本质问题,是书法艺术的重要问题。首先,书法是写意的哲学艺术。唐代孙过庭说:“情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。”道出中国书法的无上妙谛,这不仅是中国书法的本质,也是中国书法,乃至中国一切艺术的创作方法。二是,书法是形象性与抽象性统一的造型艺术。书法是形象性艺术,但它并不模拟现实的形象、形体和动态,所以他不是形象,但有想象性,它的形象不是直接反映,而是曲折的反映,这个和汉字有很大关系。三,书法美具有多本质性,如它是从附庸美(依附于汉字)流向自由美(可以夸张变形);从造型美流向表情美;从意象美流向抽象美。,要选取有代表性的、难易适度的、适合自己、自己也喜欢的。下面介绍一些碑帖供选择:楷书类:《北魏郑文公碑》《北魏元怀墓志》《魏张猛龙碑》《魏崔敬邕墓志》褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》欧阳询《九成醴泉铭》虞世南《孔子庙堂碑》颜真卿《勤礼碑》、《告自帖》、《麻姑仙坛记》、《颜家庙碑》柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》赵孟頫《三门记》《胆巴碑》隶书类:《乙瑛碑》《礼器碑》《张迁碑》《石门颂》行书类:王羲之《兰亭序》《圣教序》李邕《李思训碑》颜真卿《祭侄稿》苏轼《寒3食诗帖》黄庭坚《松风阁诗》米芾《蜀素帖》《苕溪诗》草书类:王羲之《十七帖》孙过庭《书谱》张旭《古诗四帖》怀素《自叙帖》《圣母帖》《大、小千字文》黄庭坚《李白忆旧游诗》《诸上座帖》王铎的草书篆书类:《散氏盘》《石鼓文》《峄山碑》李阳冰《三坟记》理解书法的形象性与抽象性4:,一定要养成良好的执笔方法,简单地说执笔要做到“指实掌虚,腕平掌竖”。“指实”是指执笔时五个指头一齐用力,要实而不死,均平地握住笔管。“掌虚”是说掌心一定要空虚,能容下一个鸡蛋或一个乒乓球,掌空而力在纸上,才能灵活自如。“掌竖”即手掌要斜竖起来,笔杆垂直。掌竖则笔直,笔直才能保持中锋用笔,四面行墨,写出浑厚有力的笔画来。“腕平”是指腕背与纸面平行,是掌竖,运腕才能自如。“肘起”是说写大字时,肘部悬起,以便挥毫。执笔要领全在于能以全身之力,由肘而腕,由腕而指,由指而笔管,集笔尖而注入纸上。,如何操纵这五个手指就称为指法。五个指头的具体分工如下:大拇指:用大拇指肚子出力紧贴笔管的内侧,好比吹笛时,用指厌住笛孔一样,但要斜而仰一点。所以用“撅”字来说明它。《说文》说:“撅,一指按也”。食指:用食指第一节斜而俯地出力贴住笔管外侧,和大拇指“内外相当”,配合起来把笔管约束住,所以用“押”字来说明。因为“押”字有约束之意思。实际上,大拇指与食指已基本上将笔管拿住了。如果内外不相当,是无法拿住笔管的。中指:用它的第一、第二节弯曲如钩地钩着笔管外侧,在运笔时给食指增