文档介绍：苏珊·桑塔格《论摄影》——(我的读书摘记)林锋《柏拉图的洞穴》■在教给我们一种新的视觉规则的过程中,摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理,尤为重要的是,它们是一种观看的标准。最后,摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉,使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。■收集照片便是收集世界。■照片,包装着世界,也需要包装。■书籍仍不属将成组照片付诸发行的十全十美的体系。■即使摄影师们最为关心的是镜子般地反映现实,他们还是会被趣味及道德感的无言的规范所驱谴。■摄影术自其诞生之日起,就意在捕捉尽可能多的拍摄对象。绘画却从来没有如此宏大的视界。■如今,摄影几乎已经像性和跳舞一样被视作一种娱乐。这就意味着,和其他群众性艺术形式一样,摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主要还是一种社会礼仪,一种抗拒焦虑的屏障和一种力量的工具。■摄影最早的普遍功用是纪念作为家庭成员的个人(以及其他团体成员)所取得的成就。■由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉,它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而,摄影便与最具当代特征的活动之一——旅游业——相辅相成地发展起来。■那些丧失了过去的人们似乎是最狂热的摄影者了,无论是在国内还是国外。■“我总认为摄影是一件下流的事——那也正是我喜欢它的原因之一,”戴安·阿尔布斯(DianeArbus)这样写道:"我第一次拍照时,觉得自己堕落了。"■一张带来无可置疑的悲惨消息的照片不可能给公众舆论带来打击,除非有着合适的感情和态度的情境。■照片不可能创造道德立场,但它们可以强化某种立场——并可以催生某中观点。■照片的道德内涵其实很脆弱。可能除了那些恐怖的照片,例如纳粹集中营的照片,获得道德的参考价值之外,大多数照片都未能保留其情感冲击力。在1900年由于其主题而感人的照片,如今很可能只会是由于它摄于1900年而令我们感动了。照片的特定质量和倾向在逝去的时光中被概念性的情致所吞噬。审美距离似乎会随着时间的流逝建立在看照片的经验之中,如果不是立即就建立起来的话。时间终将为大多数照片,甚至于最业余的照片,在艺术水准上定位。■摄影术表明,如果我们接受照相机所记录的情形,我们就会了解这个世界。但这与理解正好相反,理解是从不接受世界的表象开始的。理解的所有可能性都植根于说“不”的能力。严格说起来,一个人绝不会通过一张照片理解任何东西。当然,照片填充了我们关于现在和过去的心象中的空白......照相机对现实的反映往往是掩盖多于揭露。......与建立在表面看来如何基础之上的色情关系形成对照的是,理解是建立在视其功能如何的基础上的。而功能在时间中起作用,因而也必须在时间中加以解释。只有叙述性的东西才会使我们理解。 《由蒙胧的摄影看美国》■拍摄,进而救赎质朴、平凡以及卑微的东西,也是个体表现的一种巧妙方式。■在正规的摄影肖像语言中,面对照相机意味着庄重、坦率,意味着揭示被摄者的本质特征。那也就是为什么正面像更适合纪念照(如结婚照,毕业照等),而对用来贴在广告栏上宣传政治候选人的照片就不那么相宜的原因之所在。 《令人抑郁的对象》■摄影历来就享有最写实的、因而也是轻而易举的模仿艺术的恶名。事实上,它是这样一门艺术:它最终完成了一个世纪以来的现代感受力中超现实主义登上大雅之堂这一宏伟的预言,而大多数有来头的