文档介绍：评析paganini小提琴24首随想曲
——从历史性和音乐性的角度评析 paganini和他的作品
(师范学院艺术系音乐教育专业李凯)
(学号:1999126305)
内容提要:在音乐艺术发展的历史长河当中,有着无数颗璀璨的星,他们正是那些用自
己的智慧和汗水描绘自然界、歌颂人类社会的作曲家、演奏家及音乐评论家。他们用音乐语
言,表达了语言、诗歌等艺术样式能表达的和不能表达的情感。用最易感受到的方式诠释自
己的看法,反映劳动人民的生活,反映社会现实,引起听众的共鸣和思考。olo*Paganini
就是繁星中的一颗,他是一位极具神秘色彩的演奏家和作曲家,正是他对的小提琴演奏技术
的贡献使得这件乐器立于独奏乐器之林而不衰,他的演奏技巧丝毫不逊于19世纪和20世纪的
众多小提琴家,而他的即兴演奏能力更是无人能与之匹敌。他一生所创作的作品只限于小提
琴和吉他等少数乐器,并且数量并不多,但这些不同体裁的作品每部都是精品。
作品中的音乐性、技巧性和创造性都是值得后人学习的。对于这样一位既有非凡演奏技
术的演奏家、又有很高写作能力的作曲家,我们有什么理由不对他和他的作品作一个较深刻
的研究呢?
我希望通过对paganini之前的历史分析,找出产生这位作曲家和他的作品的历史原因。
通过对他作品的分析,了解他的创作理念和作品的重要价值。
关键词:帕格尼尼,《帕格尼尼24首随想曲》,主调小提琴作品,演奏技法,特技效
果,伸展指,分指八度。
教师点评:该文对帕格尼尼的24首小提琴随想曲的演奏技巧音乐风格、曲式结构等方面
进行了仔细的分析,立论清晰,论点鲜明,论述明确,是一篇较有心意的论文。(点评教师:
谷勇副教授)
1、历史的积淀(如果没有深刻的了解《帕格尼尼24首随想曲》的音乐内容以及其中包
含的“复兴”时代的英雄主义与叛逆精神,不了解他是在什么样的社会条件下和什么样的
思想影响下创造出来的就不可能给以充分的评价)。
A、科技的革新使技术发展变为可能。
小提琴艺术在巴洛克到古典的历史进程中能得到不断的发展,首先要归功于不断改进小
提琴的工匠们。Paganini对小提琴演奏技术的提升也首先要归功于小提琴设计的科学性的提
高。俗话说“公欲善其事,必先利其器”,一把小提琴能否发出美妙的音色,能否做出高难
度的演奏不但取决与选材、做工,同时小提琴本身设计的科学性也会产生重要的影响。举个
例子下面这幅五个不同时期的琴弓,很容易看出他们的演变历程,科学性越来越强,越来越
适合将力量均匀分配在弓子上,有利于做各种技巧。
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很难想象用(a )那种弓子可以做出诸如连顿弓、抛弓这样的弓法,琴身也有同样的道
理,无法使左手很好的解放出来,就无法做高速的跨弦、上行和下行的琶音等等。下面这幅
图中的早期小提琴(刚从里拉琴演变而来)。
身较短,没有腮托,这就意味着他要依靠左手的力量来持琴,这样左手的灵活性自然就
差啦!因此他只适合为舞蹈做伴奏,而无法完成真正意义上的独奏。这也是我为什么先要强
调造琴术的原因。
B、人文的发展使新技术发展有了温床
a、巴洛克时期的小提琴演奏技术和作品情况:巴洛克时期是一个艺术性乐器达
到前所未有的高峰的时代,也是一个大师辈出的时代。后一现象产生的原因是人们不仅仅希
望崇拜或赞美成名的作品,更希望礼赞使那些看似不可能的奇迹变为现实的艺术家。日甄完
善的小提琴制造技术和演奏技术很好的体现出了巴洛克精神,而没有任何其他乐器能成为这
一时期的代表。
文艺复兴时期繁杂的弦乐家族(提琴、雷贝克,里拉等等)最终在克里莫那和不莱齐亚
一些巧夺天工的乐器匠手中结晶成为小提琴。这一进展与音乐本身的发展携手并进,从蒙特
威尔第以后的所有意大利作曲家几乎都会演奏小提琴。蒙特位尔第在《奥菲欧》《圣母玛利
亚的黄昏祷歌》中首先使用了纯小提琴独奏,威瓦尔第的《四季》小提琴套曲是这一时期作
品的最高峰。从此独立出来的小提琴开始作为独奏乐器出现在舞台上,听众要求不断提高,
迫使演奏家们更多的去探索未发现的小提琴技术此时所创造的演奏技巧,多数是以模仿为前
提的。例如,为了模仿人声,发明了揉弦技术,为了模仿打击乐的声音,发明了用弓杆敲击、
断弓、人为跳弓等弓法。蒙特威尔第的学生卡尔罗*法里那,1626年创作的《怪诞随想曲》
中包含了数量惊人的小提琴“特技效果”。
需要强调的是,在当时小提琴制作技术刚刚定型,演奏技术还有很大的发展空间,但历
史还没成熟到可以酝酿出一位极具创造性的天才来推动演奏技术的进一步发展。在技术有限
的情况下,为了引起听众的注意只得以“特技”来达到新奇的效果。
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