文档介绍：浅谈关于高等艺术教育中美术教育的问题思考及对策
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论文关键词美术教育存在问题具体思路实际举措
论文摘要目前,我国高等艺术教育整体发展呈现多样化,但在高等艺术教育快速发展,取得显著成绩的同时,高等艺术教育也正面临着严峻的挑战和发展瓶颈。本文以上海大学美术学院为例,分析存在的主要问题,根据美术教育的规律,提出促进美术教育科学发展的新思路、新举措,进一步提高美术人才培养质量。

1问题的提出
近年来,随着我国经济社会不断发展和文化需求的提升,“艺考热”已经成为当今社会的一个热门话题。以艺术教育大省山东为例,,伴随着报考人数的急剧增加,高等教育持续大规模扩招。目前,我国高等艺术教育整体发展呈现多样化,除专业艺术院校外,许多普通高校也设立了艺术院(系)。据不完全统计,在全国1080所本科院校中,已有632所院校设立了艺术类专业。2010年教育部公布的招收艺术类本科专业的全国高校已经达到76
3所。①但事实上,自2007年后,全国艺考生总数却开始逐年萎缩。在高等艺术教育快速扩张与艺考生逐年减少的尴尬背景下,高等艺术教育正面临着严峻的挑战和发展瓶颈。
本文以上海大学美术学院为例,分析美术类专业教育改革和发展中存在的主要问题,研究出今后提高美术人才培养质量的具体思路和实际举措。
2美术学院在教育改革和发展中存在的一些问题
上海大学美术学院创建于1959年(时名上海美术高等专科学校)。在上海大学综合学科的背景下,上大美院基本形成了以“纯艺术”为基础,“应用艺术”、“建筑艺术”为主干,“公共艺术”建设为重点的多元化学科格局。在美院快速发展、取得成绩的同时,美术教育也正面临着严峻的挑战,出现了以下问题:
(1)僵化的招考方式导致学生基本功不扎实。近些年,美术类考生的招考方式大都由原先的实物写生转变为照片写生,考试内容大也不约而同地变为统一的素描、色彩和速写。相应地,中等美术教育“下有对策”地训练考生“背画”、“默写”,这看似是为了提高升学率而采取的“妙计”,却忽略了美术教育的基本规律和学生的实际情况,培养出的学生“千人一面,千篇一律”。对于多年来如此统一、单一并日趋僵化的考试内容、考试办法及评判标准等,弊端诸多:仅以国画专业为例,专业教师普遍反映,不少学生在入学之前,甚至没有拿过国画的基本工具
——毛笔。这种状况使得老师的专业教学变成了启蒙教育,不仅浪费了大量的教学资源,更严重影响了正常的教学进程。可见,改变对考生基本功的考查权重似乎已势在必行。
(2)文化课、专业课不能齐头并进。我院学生的生源主要有两大类。第一类是中学阶段艺术方面有一定特长的积极分子,这类学生专业较好。第二类是由于文化成绩不好,参加文、理科普通高考无望转而参加艺术类高考的,这类学生是通过考前的专业突击“半路出家”的。与一本入学的学生相比,美院学生的文化基础仍有一定差距。据我院近几年的毕业授位率,英语四级不合格等文化课因素是成为学生不能顺利毕业、获得学位的主要原因之一。同时,唯恐文化拖后腿,一些学生又从专业课的学习中转移了大量的时间、精力补习文化,顾此失彼。因此,如何引导学生在文化与专业的学衡,是美术学院在教育发展中面