文档介绍：诃此;千苗天李硕士学位论文“邸一一一论中国人物画线描形式美感中的抽象美单位代码坌五李景研究方向:工笔人物卓请学位级别:硕士分类号指导教师姓名:朱兴华教授专业名称:美术学二七年六月密级曩■.≮,,。,
中文摘要以线造型作为中国古代画家刻画物象最有力的绘画语言,显著的体现了我们民族独特的审美特征。线在传统绘画中,不仅有“应物象形”及抒情达意的功能,而且优美的线条本身就是一种独立的艺术形似以追求笔墨趣味、“以形写神”为旨的审美体系。这种审美情趣促成了绘画中线的运用的抽象性。线开始从单纯表现形象中走出来,其关键词:人物画线描式,具有很强的形式美感。比较各时期人物画线描的不同形态,可以看出基于中国传统哲学思想的影响,中国绘画正逐渐走向不拘拟于形自身的审美价值,在笔墨形式中显现出来。形式美感抽象美感以形写神笔墨情趣
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第一章中国人物画线描形式的演进引言线描形式的形成及早期发展——先秦至魏晋味化、装饰化与抽象的形式美感,蕴含了极大的精神表现因素。线在中国的绘画中,一直就作为造型的手段和形式语言而存在和发展,中国绘画的发展经历了几千年的历史和积淀,形成了完整独特的线语言表现体系。体现着浓厚的民族文化内涵。它以深层的民族审美心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基础,达到了格调和美感超越时空的形式极至。线的运用体现了中国画家对客观世界和艺术实践独特的审美情感和认知能力。立根于中国传统的审美和欣赏习惯,中国绘画中的线条担负起写形和传神的双重任务。线描在意向上的追求以“形似”为基础,不脱离其造型功能而又形成独立的审美品格咕弑溉中国历代绘画,线的形式一直延续运用和不断发展。从汉代的古朴简率到魏晋的细致缜密,。线的运用在这一过程中所能彰显的审美意趣也在逐渐舟华。战国楚墓帛画‘人物龙凤图》宋御龙图》是目前我们所能见到的最早的独立绘画。两画的形式均体现以线作为造型手段,其线条劲健而流畅,优美圆滑,粗细均匀,类似于。商骨游丝描”。表明了楚人在绘画中已自觉的运用线的手段,而且其线的运用本身已具有一定形式意味和表现力。汉代的绘画用线粗犷,注重整体,不事细节。表现出力量、运动、速度以及由之而形成的气势之美。茨献印分刑岢龅摹熬握摺备拍睢4ù锪苏庋恢只救鲜叮夯画的好与坏,所绘人物的美与丑并不仅仅在于形似与否,关键在于是否有神韵,用后来的话说“君形”即为“神似”。我们可以看作这最初的“传神论”的出现对当时的线产生了巨大的影响和冲击,重神而轻形的趋势必然出现。
魏晋南北朝,艺术家已经意识到运用不同线条去表现不同的对象。在魏晋之前,线的运用还处在比较稚拙的阶段,虽也有线条的变化认知,大体还是停留在用自己的知识学养对绘画实践进行理论概括、总结、分析探究。增强了绘画的自觉性,加之这一时期绘画中重视对书法用线的引入,对毛笔的控制也逐渐熟练且讲究技巧,使线条富有弹性和生命力的审美趣味,加强了线的表现力。书法意味的线条引入绘画,要求画家对线条要有高度的把握能力。笔墨与造型的融合。大租细、浓淡的线条和墨的对比和谐的痕迹。这些用笔的痕迹给人留下不同的审美感受。东晋时期以顾恺之为代表的人物画家的出现,使中国绘画中线的运用出现有苍生以来未之有也”。顾恺之的用线继承传统线描方式,但是他已经注意到线条与物象之问表达的关系,他明确提出了“以形写神”的追求外在的形象逼真,还应追求内在的精神本顾恺之的实践还注意吸收书法营养,进一步加强线在绘画中的作用。他的经典作曹植的形象,成功地刻画了人物性格与心理,用线如春蚕吐丝。细密精致,又似“青云浮空,流水行地”,起伏颜面,匀和缓慢,神女的飘带、洛水的湍流、云勾勒轮廓而已。文人的参与到绘画中来改变了中国绘画的进程与方向,文人们利大发挥了线条的形式美感。用笔轻重徐疾、抑扬顿挫,都会在画面上留下长短、了质的变化。据‘晋书》载,顾恺之“尤善丹青,图写特妙,谢安神种植,以为观点。顾恺之认为,画家再反映现实时不仅应质。“神”应以“形”为依据。“若长短、刚柔、深浅、广狭与点睛之节,上、大小、浓薄有一毫小失,”就将“神气与之俱变矣”。西而且品《洛神赋图》准确把握文学作品的主题,用游丝般柔美的细劲线条描绘洛神和空缭绕的朝霞、空勾而连绵的山峰曲线,协奏出~种飞动之美。由此可以看出顾恺之己谙悉线条本身的粗细形态、疾涩等变化对表现物象的作用,并不仅仅停留在摹拟物象的大概轮廓,他的创造使线的形态本身就具有了抽象形式美感和独立的审美价值,给我们留下了千古妙韵“高骨游丝描”法。南齐谢赫在《古画品论》中提出“六法论”,其中的“骨法用笔”将以线造论中国人物画线描形式美感中的抽象美洛神赋图俞剑华‘中闰画论类编》砣嗣衩朗鮩版杜年版圈
线描艺术的