文档介绍：首都师范大学
硕士学位论文
论工笔画线造型的传统特征及当代衍变
姓名:王瑛
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:李爱国
20050401
中文摘要传统工笔画线造型作为中国古代画家刻画物象时最强有力的语言,显著地体现了我们民族绘画特色和审美特征。它有抽象特征;有追求形似和营造意境功能;有丰富的独立审美品格及程式化特征。它显示了传统工笔画的写实能力,体现了古代画家的精神性追求。当代工笔画线造型的衍变是在传统文化的纵向同外来文化的横向交织影响下进行的,主要有几种状态:一、西方写实主义造型对传统线造型的补充与发展;二、材料、技法丰富对传统线造型的拓展与冲击;三、发展传统线造型装饰特性、吸取西方构成形式因素、扩张线的符号性。工笔画线造型的发展要立足中国画本位文化核心,掌握传统线造型区别于其他民族绘画的独特形式语言特征;拓展线造型的外部形态,建立多样语言视觉系统及审美规范:符合当代需要,寻觅到反映这个时代的工笔画形式语言。关键词:工笔画线造型衍变论工笔画线造型的传统特征及当代衍变
∞.琣琒篢论工笔画线造型的传统特征及当代衍变,.瑆..篎..瑃;籈
论工笔画线造型的传统特征及当代衍变引言工笔画线造型的传统特征中国画常被称为线的艺术,确切的说,这句话更适应于中国传统绘画。在当代,随着现代化进程的加快,中国绘画赖以生存千年之久的线条语言对艺术创作所起的作用正在发生重大的变化,这种变化相对于中国传统绘画的理法要求而言,已经有所偏离,而由此引发的讨论和思考也比较多。在传统绘画中,水墨画与工笔画由于材料及表现方法的不同,线条在其中所起的作用有很大差异。从功能上讲,工笔画用线状物写实的成分更多一些,这就使得二者在同样经历中西融合的绘画改革过程中,境遇有所不同。水墨画在吸收外来艺术元素时,其传统审美精神更便于保留,而当代工笔画,由于其写实性功能要求及色彩在绘画中所占的比重,导致它从各个方面更易于同西画的素描造型、明暗处理、色彩表现及现代构成诸多要素相联姻。当代人思维方式的变革,加之视觉影像的冲击以及中国画颜料和材质的革新,客观上又都加速了这种融合,使得当代工笔绘画呈现出多姿多彩的新面貌。在工笔画发展呈多元化,原有绘画语言面目发生显著变化的情况下,如何将传统工笔画线造型背后的深层意蕴、文化品性和精微妙绝之处传承下去,如何保持传统工笔画线造型这一语言体系在当今文化环境中的积极发展态势庑┪题就成为当代工笔画家需要研究的课题。本文力求将成熟完美自成体系的传统工笔画线造型进行仔细深入的研究,从其独有的抽象特征与状物、营造意境功能及其独立审美品格、程式化特征等几个方面进行梳理,结合工笔画线造型在当下发展衍变的几种主要状态进行论述,以期探究到其形式语言的发展规律,在以后的创作实践中把握其独有的艺术语言特色。“造型”是指美术创作中对形象外部形貌和特征的把握与刻画。“线”是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。中国历代画家以线条为造型最基本的手段,它是对造化自然的认识,又表现为画家气质情趣的个性流
露。本文中所涉及的“线造型”正是从中国传统工笔画家在用线塑造形象时呈现出的中国传统艺术所独有的特征角度出发的。线造型的抽象特征线不是自然界中的客观物象,我们看到的线其实是面与面的转折与交接,或由客观物象形体的面压缩而成的,是在人的视觉经验及思维习惯中形成的视觉概念,是画家对客观物象的高度概括,因此线可以视为画家对所描述物象的一种抽象判断。工笔画在上千年的发展过程中逐渐形成了独特的意象思维方式和形式语言体系,画家在刻画物象时不是客观的摹拟,而是不拘泥于物象的表面,更为关注物象的“神”及画家内在心灵与外在事物间以抒情性符号作为中介后的审美沟通。元人王铎在《写像秘诀》中讲道:“彼方叫啸谈话之间,本真性情发见,我则静而求之。默识于心,闭目如在目前,放笔如在笔底,⋯⋯”。苏轼在《传神记》中也有“欲得其人之天,法当于众中阴察之。”墓赜诠鄄旆椒ǖ淖芙帷V泄代画家之所以强调“阴察之”的观察方法是为了在刻画人物形象时力求度其“真”而传其“神”。在他们看来,同一物象在不同的时间、空间来观察有不同的形象,画家为了摆脱视觉的约束,在创作时,视点的连续移动及思维转换为抽象的线创造了发展的诸多可能。运用线造型便于画家调动包括视觉在内的全部感觉力量去体验客观物象,使精神意识穿透表象直接触及客观本质,对客观物象予以超然的把握。画家把客观物象的内在生命抽象出来,并把内在生命当作刻画的主要部分。线条正是利用自身的抽象特征在人与客观物象之间构架起沟通的桥梁。线的抽象特征还便于画家把对艺术的着眼点从客观物象转移到主客观关系上,从有限的具体物象转移到它与无限意象的联系中。线所表现的对象已不再是试图客观再现物象的代用品,而是情感、精神、观念等主观因素的符号,这使古