文档介绍：笛子练****十大心法笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述,把它分为十个部分,这只是个人的见解,谬误之处望大家指正。一、势势即姿势。对于笛子的演奏姿势,常常是把它作为一种知识来介绍,而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。假如对姿势的重要性熟悉不足,一旦形成不良的****惯,再要纠正就是很难的了。俗话说****笛不难,改笛难。演奏姿势力求自然,放松、合理,并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后,才可以进行其它内容的训练。教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导,细致到位。学生也一定要花大力气去掌握,千万不要疏忽。演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。头要正,下巴稍抬起,保持呼吸的畅通。不要耸肩,两肘自然抬起。胸背顺直,不挺不驼。腰竖起,不哈腰。两腿或成稍息状,前四后六;或成平行状,左右各五(指两腿的重心分配)。坐时,不要坐满凳。嘴角微向两边拉开,呈抿嘴微笑状。上下唇平行,上唇不要包住下唇,不露齿。口腔微微打开,感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿,作“嘘”字发音的口型。笛身与嘴唇平行,与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病,教师要经常给予纠正和提醒。吹笛的气流与缓急,要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时,用缓吹,气流角度稍小;吹中音区时,用平吹,角度适中;吹高音区时用超吹,角度相对大些。而这些,都要用耳朵来辨别控制。手形,手势是演奏姿势中最重要的部分。手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时,此时的手形是最合适的,手指自然弯曲呈弧形状,所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空,虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。执笛的方向有左右两种,现在逐渐都向右方向执笛。通常,右手执笛时的手势都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题,尤其是左手大拇指的位置不合理,虎口容易出现僵力;还有左右指根关节塌陷,左手好象挂在笛子上等等问题。其实,观察一下右手,左手向右手学,这个问题还是好解决的。按孔要严密,用指肚或指端按孔,只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时,手势和按孔方法都应该随机调整。演奏的姿势除了外形要求外,还需有内在的精神要求。一拿起笛子,应该立刻投入到演奏的状态中去,聚精会神,一触即发。那种只有外表的形态,缺乏演奏的精神状态,还称不上是完美的演奏姿势。二、心心即演奏时的心理状态,演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此,心里有音乐,才能演奏出音乐。心里没有音乐,演奏出来的只是音符。古人云:胸有成竹,下笔有神。心里如何才能有音乐呢?多听是一个很重要的途径。其次,是多吟唱。可以说,吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫,在吟唱中感受音乐的韵味与情感,在吟唱中获得音乐的无穷想象,捕获艺术的灵感,创造出音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味,声情并茂,乃至声泪俱下,才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。吹笛还要学会在心里练,即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等,在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越清楚,你吹笛时也会更深刻。三、气气是吹笛的动力。气不在长,而在于控制的能力。气息控制的功夫,是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。气息控制不稳定,气息不到位,音就会偏低;气息越位音又会偏高。常见的通病是八度吹不准,排除乐器本身的原因,是与音准概念不准有关。而音不准,气息就不能到位,笛音就吹不准。气息控制与笛子的音色也有很大关系,气息畅通,音色才会饱满。气息控制离不开正确的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法,大致可分:深呼吸、中等呼吸、浅呼吸以及特别的循环呼吸。从音乐出发,象悠长的缓慢的乐句,可用深吸慢呼的深呼吸法;四平八稳中等速度的乐句,可用自然中等的呼吸法;而快速的乐句,大段的三吐或16分音符的连续,就要用快吸快呼的浅呼吸法。对于一气呵成的大篇幅乐段,只有用循环呼吸法才能胜任。吸气时两肋尽力张开,带动腰肌一起活动(有时会有点酸),呼气时自然地还原。一张一合。要走出练长音的误区,许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟,结果声音能吹得很长,质量却一塌糊涂。长音首先是质量,要从有质量的短音练起来。吹不长,暂时没关系,把音质吹好,慢慢地长功夫了,就能长了。气息要分清位置。深呼吸的位置在下腹,中呼吸的位置在上腹,浅呼吸的位置在胸部,几种呼吸法在演奏中是交替使用的。有些人认为胸式呼吸不可取,我认为是片面的。笛子的吹奏要有支撑。低音要松沉,高音要顶住,不能松懈。传说世界闻名男高音歌唱家帕瓦罗蒂,他唱高音时,腹部居然能推动一架三角大钢琴。笛子与其说是用嘴吹出来,还不如说是用肚子“哈”出来的更恰当。打拳时,要“哈”!“哈”!“哈”!才能发力,吹笛也常如此。乐句的音符多用“哈”的感觉来吹奏,便更容易打通呼吸,获得气息的支撑。用“