文档介绍：诃杲馕S妊硕士学位论文试论水墨人物写生中造型与笔墨之矛盾坌珏单位代码李娜指导教师姓名:蒋世国教授专业名称:美术学研究方向:水墨人物申请学位级别:硕士二七年六月分类号密级
中文摘要:关键词:在中国水墨人物画发展演变过程中,,同时也使笔墨在人物画写生中的应用发生了改变。重造型轻笔墨,虽然避免了人物形象千篇一律的问题,却或多或少地失去了笔墨趣味、笔墨节奏,滞笔、,虽然使笔墨趣味、笔墨功力得到了发挥,但人物形象雷同的问题也浮现出来。,人们对、中国传统的意象造型观认识逐渐减弱甚至遗忘。这就直接影响着人们对造型中形的“不似之似”的运用,令笔墨不适应造型。品评观以。气韵”、“形似”、“笔墨”发展为多元化品评标准,这直接影响了绘画形式,并且人们对形似、笔墨的认识也在不断发展,这些都是造成造型与笔墨的矛盾出现的原因。当今人们纷纷采取措施,试图解开这对矛盾,他们的探索在水墨人物画发展史中留下了新的印记。造型、笔墨、矛盾、造型观、品评观第彻页
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试论水墨人物写生中造型与笔墨之矛盾引言第一章水墨人物写生的发展脉络中国的文化源远流长,中国画艺术作为中华文化的一部分也是不断发展的。它的变革和更新,并不意味着要完全抛弃旧传统,关键在于如何对待旧传统,改造旧传统本身也是一种创新。在水墨人物画中造型和笔墨一直是不可缺少的重要元素,也是一对相互联系又相互制约的矛盾体。伴随着新思想、新观念的介入,,解决这一矛盾的方式不再是以一种面貌呈现。本文就从一个较为具体的角度,对水墨人物写生中造型与笔墨这一基本矛盾的表现形式、产生原因进行认真的梳理和反思,探寻其中的某些规律,并且在继承水墨人物画传统的基础上,来探索解决这一基本矛盾的方法。中国是世界文明古国之一,拥有着灿烂的历史文化。,各时代各民族的思想风格、艺术形式、表现技法等不断演变发展,,以传神作为绘画的基本要求,并融入诗词、书法、印章,使作品充满意境,是一幅“无声的诗”很多人认为水墨人物写生的方式是在清末从西方绘画方式中借鉴而来的,“形神兼备”、。外师造化、中得心源”等思想指导下,不追求一毫一发的相似,更要避免。死于形下”,艺术形象最终要达到“形神兼备”。从中国人物画发展史来看,早在新石器时代,陶器上的装饰性绘画、岩画、地画中就出现了人物形象。但那时绘画寥寥数笔,’
幅绘画是战国时期的楚帛画——‘人物龙凤帛画汀宋镉他们采用单线勾描的表现手法、侧面剪影的表达方式来刻画人物形象,代表着战国时期的艺术成就,标志着以线描作为造型的主要手段已经形成。在汉及魏晋南北朝时期,人物画均以工笔的面貌出现,并且线描的表现技法和人物形象刻画逐步成熟,生动地再现了人物形象。唐代水墨人物画受王维“水墨为上”思想的影响迈出了可喜的第一步。吴道子将山水画中的水墨技法应用到人物画中,变均匀的线描为富有变化的。吴带当风”的描法,打破了工笔着色一统天下的局面,,水墨人物画不仅在笔墨技法上逐渐成熟,并且把绘画的性质由描绘再现物象转变为表现个人情趣,将“意趣”提高到绘画高度,不再以“形似”为绘画的目标。五代末宋初的石恪,是一位颇有才华的画家,他所绘的‘二祖调心图》是一幅具有划时代意义的作品。在画法上,简化了笔法,发挥水墨效果,体现了画家“惟面部手足用画法,衣纹皆粗笔成之”姆绺瘛R郧烤⒎啥秃敛痪的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。笔意纵逸苍劲,开大写意人物画之先河。南宋时期的梁楷在粗放泼辣的用笔基础上,《泼墨仙人图》以一幅既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,‘圈瀚‘泼墨仙人图使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵宋镉。刘玉成‘中国人物名画鉴赏硪痪胖莩霭嫔月第一版第第彻
生通常是采用默识心记的观察方法,师法自然,,,人物画又繁荣起来。这一时期的绘画,更加注重笔墨结构,形式语言的作用成为第一位重要的内容。如清代的黄慎,他有着深厚的写实和线描功力,在扬州画派中是最注重形式的画家。他的作品多取材历史故事和神话佛道,有时也表现一些