文档介绍：福建师范大学
硕士学位论文
水墨人物画的造型与笔墨关系研究
姓名:何家福
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:翁振新
20091101
中文摘要:造型与笔墨关系的处理直接影响着水墨人物画的创作实践和品评标准。在水墨人物画创作的历史上,交替出现了重笔墨和重造型的现象。水墨人物画创作在宋、元、明、清一直受到了“文人画枷氲挠跋欤智康鞅墨自身独立的审美价值,轻造型重笔墨,很大程度上削弱了水墨人物画反映现实生活的能力。二十世纪初,康有为、陈独秀、徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等人积极引进西方写实造型观念,大大加强了水墨人物画表现现实生活的强度,但又出现了过度强化造型而削弱了传统笔墨的倾向。二十世纪年代,水墨人物画又由于种种原因出现了重笔墨轻造型的现象。二十世纪年代起,著名画家刘大为、冯远、刘园辉、翁振新、毕建勋等凭借着扎实的造型基础和独到的见解,承传优秀传统笔墨的精华,开拓创新,创作了一批贴近现实生活的水墨人物画力作,使水墨人物画总体上朝着“现实主义”的方向发展。本文通过对造型和笔墨关系的研究,得出这样的结论:过度重笔墨会削弱水墨人物画表现现实生活的能力,而过度重造型又会失去中国传统笔墨的精华。因此,水墨人物画的发展既要从传统“文人画闹乇誓嵩煨偷睦砺坭滂糁薪馔殉隼矗忠=鞣拦“写实俣任笕胫卦煨颓岜誓ǖ奈笄关键词:水墨人物画,造型,笔墨,传统,创新
中文文摘造型之争最为激烈。论争持续上千年的两种观点——从“象物必在于形似’’到“作画第扎根于中华民族深厚文化土壤中的中国传统绘画,历史悠久,经历了数千年的发展,·它融汇了中华民族独特的传统文化素质、审美意趣、思维方式和美学思想,形成了独特的艺术体系,为中国乃至世界留下了无数的艺术杰作。东晋顾恺之提出的“以形写神”,南齐谢赫提出的“六法论”,近代齐白石则提出“似与不似之间”等等的经验和理想,非常符合一般艺术规律,又极具民族特色。中国传统绘画艺术分为工笔和写意两大门类,中国绘画最明显最有特色的是“写意观”和以线为主的笔墨观。由于深受老庄的“天人合一ⅰ耙跹粝嗫讼嗌等哲学思想的影响,中国艺术家们在艺术创作中形成了主观和客观相统一的观念。中国绘画领域里,人物画起源最早,它是中国绘画重要的画种之一。在宋、元、明、清,文人画的思想极其盛行,山水画占主导地位。文人画是中国绘画的一大景观,是优秀传统的重要组成部分,促成山水、花鸟画的大发展,但对于中国人物画特别是水墨人物画几乎是一种灾难,导致人物画日渐式微。从元到明清,人物画虽偶有如元代的刘贯道、明代的吴伟、清代的任伯年等大师出现,但总体上清冷寂寥。二十世纪,康有为、陈独秀、徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等积极引进西方写实造型观念,极力主张破除守旧、仿古、重意轻形的文人画观,把生活与造型置于首位,强调形象个性典型和真实的塑造,从而大大增强了水墨人物表现现实生活的强度,表达现代人的感情方面也大有改观。不可否认,西方艺术观念和实践对中国绘画是有促进作用的。然而,二十世纪引入西画的写实主义使中国画特别是水墨人物画在造型和笔墨的关系上曾产生向造型方面一边倒的情况。而当大家发现中国传统优秀的笔墨似乎被遗忘了,转而追求笔墨,却又意导致笔墨游戏“死灰复燃”。众所周知,二十世纪的水墨人物画需要解决的最重要的课题之一是笔墨与造型的关系问题。水墨人物画最重要的基本矛盾关系是笔墨与造型之间的关系,因此,历史上笔墨与一论笔墨H缜八觯饩霰誓朐煨偷拿茉谏剿⒒窕抢锸窃煨妥鞒隽讼嘤的让步,相当程度上笔墨获得更大的表现力。然而,具体到水墨人物上,笔墨作为塑造人物的最基本的绘画语汇,不论是写实、写意水墨,还是抽象水墨,似与不似,存形、离形,其变化关系都应该建立在人物结构形态上,作品无论笔墨有多么精到,也离不开寄附的形象存在。水墨人物经历了传统文人画后,二十世纪走上了中西结合之路,虽然曾一度受到西方现代、后代主义观念的影响,在二十世纪九十年代中后期发生式微陷入了一个误区,突出表现为贬造型重笔墨的偏见和偏激行为,以致众多水墨人物画严重“缺钙P液当代现实主义画家刘国辉、翁振新、刘大为、杜滋龄、刘文西、毕建勋等人远见卓识,凭借扎实的传统功底,开拓创新,创作了一批贴近现实生活、又有极高的艺术性的水墨人物画作品,如翁振新的《磐石无语》袢ü宋锘罡呓就是一个生动的例子。现代写实水墨人物画应当是既有传统文人的笔墨质量,又借鉴西方绘画的写实能力,当
过程中面对复杂多度的情况有难以把握这一个“度”——顾了笔墨就顾不了造型,抓住然,写实不是要对客观事物的表象描摹,写实也要建在书写性与绘画性基础至上。也就是说,现代写实水墨人物画要求造型准确,笔墨又有挥洒自如。然而,我们在实际创作了造型就放跑了笔墨。中国水墨人物画是中国画中重要的一个分支画种,是最能体现主观与客观相统一的艺术形式。当今,我们生活在非常时