文档介绍：西安美术学院
硕士学位论文
试论中国人物画造型的写意特征
姓名:赵云雁
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:贺荣敏
20080301
论文题目:试论中国人物画造型的写意特征摘要专业:硕士生:指导教师:签名写意是中国传统艺术造型与表现的重要特征,是形成民族绘画及民族审美思想的基础。千百年来中国绘画艺术正是因此而屹立于世界艺术之林,并自成体系、独树一帜。中国人物画的形神观极具民族特色,其写意造型的艺术方法使我国传统人物画很早就摆脱了描摹自然的再现,而走向抒情、写意的表现道路。由于各个历史时期人们对形神关系的理解不同,审美情趣的不同,其写意造型观念也不断地发展、丰富和变化。唐以前的中国人画,偏向于“形神兼备械摹靶嗡、“再现”。宋以后的中国人物画向侧重表现主观精神的形神兼备方向发展。艺术家所关心的是主观理想的表达和笔墨的独立审美价值。对描写的对象的逼肖就显得不那么重要,人物的写意造型趋向简约。明清以来的文人画,尽管在笔墨意趣方面有了长足的发展,但长期轻视形似,过分地热衷于笔墨情趣,过分宣扬主观情思,一味摹仿古人,脱离了现实生活,遂带来了人物画造型的式微,损失了人物自身的造型美感,削弱了艺术深刻的感染力,使人物画的发展步履维艰。“五四”之后,以徐悲鸿为代表的一批有识之士为改变中国人物画远离社会现实,独钟笔墨轻视造型,陈陈相因等衰败现象,从西方引进了解剖学、透视学、色彩学,引进了素描写生法,这对提高中国人物画的写实能力无疑是起了极大作用,使中国人物画写实能力达到了历史的新高度,开拓了中国人物画发展的新空间,所取得的成果是有目共睹的。改革开放以后,文化的解放,传统的回归,中国画之发展出现了多元的文化格局,其中对意象造型的重视,写意精神的弘扬使中国画这一古老的画种青春焕发、令
究和总结,学习传统人物画在对客观物象形神兼备的总体把握中,采用目识心记、传神写照、大虚大实的以写意为特征的造型方法。唯其如此,方能创造出有民族个性的意象关键词:以形写神似与不似研究类型:美术学人惊喜。然而笔者认为回归传统之根本是艺术理念的回归,是中华民族写意精神的回归。为此本文通过对中国人物画造型的写意特征的探讨,从写意的渊源,写意造型在中国人物画中的种种体现,从写意造型在传统绘画中的传承与运用以及中国人物画写意传统的传承与发展等方面进行分析与研究,从而认为中国画是我们民族美学、哲学、文学的综合,它代表了我们民族的优良文化和我们的世界观和人文观。它一直能够长久发展和不朽的艺术魅力在于它集中体现了中华民族传统文化的“意象”思维方式与“写意”的造型观,这是中国画发展的核心。目前中国人物画家要加强传统人物画从生活原形到意象创造的研造型,中国绘画才能以其独特的风格屹立于世界艺术之林形神兼备得意忘形传神写照●
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绪论一、中国人物画造型的写意特征写意的渊源及含义过程中逐渐形成了完备的具有东方审美情趣的艺术体系。其中写意性的造型艺术特征成理论著作,其中魏晋南北朝至唐宋时期是人物画创作的繁荣期,也是奠定中国人物画创重大的影响。两宋以后主要以士大夫和文人画家为主,这些非职业画家掌握了绝对的话然而由于人物画受形神关系及相应的社会性内容限制太多,不太适合文人寄情笔墨崇尚科学的西方写实主义造型来改造中国画的思潮几乎冲击和洗礼着画界中所有的人,入为主的年轻学子,在民族传统欠缺的前提下,要不热衷于眼花缭乱的前卫艺术,要不追求科学写实的造型,出现了越来越多的作品在造型上追求对真实的模仿,人物与环境辞上》中讲述了“意搿跋蟆钡墓叵担骸笆椴痪⊙裕圆痪∫、“圣人立象以尽意”,“立象俏A恕熬∫狻保耙狻质且览涤凇跋蟆倍嬖诘模杉庥胂笫遣豢煞掷氲摹人物画是中国传统绘画的重要画科之一,自产生迄今已有数千年的历史,在其发展为支撑这一体系的基础。在中国绘画史上,为我们留下了大量的人物画作品和丰富的作理论和品评标准的重要时期。中国人物画的造型理念和风格样式都是在这一时期形成并成熟起来的,出现了众多中国绘画史上一流的人物画家,并对后世的绘画创作产生了语权,水墨画风蔚然兴起,自娱性增强,墨戏的绘画成为主导性绘画。的形式要求。中国人物画在宋以后明显趋向衰落。直至明清,人物画总体来说还是未见起色。从而造成了写意造型方法的流失。上个世纪之初,为寻求中国画的振兴之道,以从而推动了传统中国画向现代转型的列车。当代的中国画教育,形成了以西洋素描、速写为基础的教学体系,它使中国人物画在造型方法和形象的塑造上更加丰富、深入。为题材的表达更加宽泛提供了极大可能。然而,由于西方素描教学方法的深入贯彻,使得先的关系越来越受到自然因素的影响而趋于客观化,从而失去了中国画造型的写意特征